tag:blogger.com,1999:blog-18869272328817926502024-02-19T20:28:42.684-08:00Ballade dans Carcosa Unknownnoreply@blogger.comBlogger44125tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-31938423902108734372014-08-31T16:17:00.002-07:002014-09-01T07:50:18.446-07:00Mamoru Oshii et Urusei Yatsura : pour sortir (un peu) de Beautiful Dreamer<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">L’idée de cet article me trotte dans la tête depuis déjà un petit moment et est né initialement d’une légère irritation de voir le travail de Mamoru Oshii sur l’adaptation animée de </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Urusei Yatsura</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> réduit au seul second film, </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Beautiful Dreamer</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Au contraire, mon impression personnelle est qu’il est possible, en explorant certains des épisodes de la série TV lors de sa tenure, de retrouver des traces soit d’éléments qui seront rééexploités dans </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Beautiful Dreamer</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> et/ou qui peuvent être raccrochés à des thèmes ou des effets de style récurrents chez Oshii. L’argument selon lequel </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Beautiful Dreamer</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> est le premier film personnel de Mamoru Oshii a conduit, sans doute excessivement, à ignorer le reste de son travail sur </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">cette adaptation</span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">.</span></div>
<span id="docs-internal-guid-02041ede-2e39-515f-10b1-4e109d08b7f9" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span id="docs-internal-guid-02041ede-2e39-5f7c-bfcc-5f0d8dd4677b" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Un petit rappel sur la situation de Mamoru Oshii quand il commence à travailler sur </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Urusei Yatsura</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> en 1981. A ce moment-là, </span><span style="background-color: white; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">il a déjà eu une expérience de direction au sein du studio Pierrot sur plusieurs épisodes de <i>Nils Holgerson</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Le studio étant à ce moment -là en manque de personnel qualifié, il se voit proposé de diriger l’adaptation télévisée du manga à succès de Rumiko Takahashi. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span id="docs-internal-guid-02041ede-2e3a-4cb4-c32a-bbffe72b09d3" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sous sa responsabilité, </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Urusei Yatsura</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> débute comme une adaptation de gag manga destiné à un public plutôt enfantin, et évoluera rapidement (dès sa première année) vers un humour qui la rendra populaire auprès d’un public un peu plus âgé, volontiers étudiant. Le manga original était déjà connu pour ses nombreuses références au folklore nippon et à la SF, mais la série TV en rajoute encore de nouvelles, notamment à d’autres séries animées (</span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Yamato</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Gundam</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Nausicaa</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">...) ou à des oeuvres grand public (10 petits nègres, cinéma de genre). Certains épisodes mettent en scène des activité qui sont alors familières aux otakus du début des années 80, comme la pratique du tournage de film amateur qui se démocratise avec la popularisation des caméras grand public. La popularité de ses personnages féminins explose. </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Urusei Yatsura</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> devient la première série produite par des otakus et s’adressant à des otakus.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Brian Ruh dans son livre </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b>Stray Dogs of Anime - The Films of Mamoru Oshii</b></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (2004) passe en revue les thèmes et images caractéristiques de Oshii suivants :</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
</div>
<ul>
<li><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Les ruines : images de paysages urbains à divers étapes de déliquescence. Voir : <i>Beautiful Dreamer</i>, <i>Tenshi no Tamago</i>, <i>Avalon</i>.</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Les animaux - poissons, oiseaux, chiens. Poissons et oiseaux pour leur potentiel symbolique et représenteraient une forme de liberté par rapport au quotidien (et sans doute aussi un subtext religieux dans le cas du poissons). Le chien, lui, serait une représentation de Oshii lui-même. </span><span style="background-color: white; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Voir : les poissons (<i>Tenshi no Tamago</i>, <i>Twilight Q 2</i>); les </span><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">oiseaux (<i>Tenshi no Tamago</i>, <i>Patlabor 1</i>); les c</span><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">hiens : <i>GITS</i>.</span></span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Les rêves : plus particulièrement la confusion entre rêves et réalité, voir <i>Beautiful Dreamer</i>, <i>Tenshi no Tamago</i>. A partir de <i>GITS </i>et dans <i>Avalon</i>, la source de la confusion entre réalité et imaginaire devient technologique (les mémoires hackées d’un personnage de <i>GITS</i>, différents niveaux de réalité dans <i>Avalon</i>). </span><span style="background-color: white; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Ce qui intéresse Oshii, c’est plus l’influence des rêves sur la réalité que de chercher à faire une distinction, laquelle serait artificielle selon lui, entre les deux.</span></span></li>
<li><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Technologie militaires / cyborgs : char panzer dans <i>Beautiful Dreamer</i>, une colonnes de tanks dans <i>Tenshi no Tamago</i>, matériel militaire dans <i>Patlabor</i>, <i>GITS</i>, <i>Avalon</i>…</span></li>
<li><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Religion & mythes : folklore nippon dans UY, mythe arthurien dans <i>Avalon</i>, symboles chrétiens dans <i>Tenshi no Tamago</i>, <i>Patlabor </i>et <i>GITS</i>.</span></li>
<li><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Contrôle & surveillance : un thème associé à celui de la technologie dans <i>GITS</i>, <i>Avalon</i>.</span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Suite notamment au visionnage de <i>Gosenzosama Banbanzai</i>, j’ai aussi envie d’y ajouter le thème suivant à la liste : </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
</div>
<ul style="line-height: 1.15;">
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Une famille dysfonctionnelle. Le père est souvent montré comme un personnage tristement ordinaire, pas tout à fait loser mais pas non plus exceptionnel - si on le remarque c’est par association à ce qui se passe autours de lui; la mère, quant à elle, subit. </span><span style="background-color: white; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Tous les deux, soumis au règles inhérentes à leur statut social (le père doit travailler, la mère est une bonne femme au foyer), semblent ressentir la même contradiction : partagés entre soumissions à la tyrannie du quotidien et l’envie de se rebeller, de tout envoyer balader dans une grande révolution libératrice. </span><span style="background-color: white; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Tous les deux ne semblent pas particulièrement aimants envers leurs enfants; dans le cas des parents Moroboshi, ils énoncent clairement leur regret d’avoir donné naissance à un fils aussi nul. </span></span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div>
<span id="docs-internal-guid-02041ede-2e40-2e63-9c61-018aad06e478" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mamoru Oshii a travaillé sur l’adaptation télévisée de </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Urusei Yatsura</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> à partir du premier épisode (diffusé à la télévision le 14 octobre 1981) jusqu’à l’épisode 106 (diffusé le 28 mars 1984). En tant que </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">chief director </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">de la série jusqu’à son départ, on peut considérer qu’il a travaillé, influencé, déterminé, à des degrés divers, chacun de ces 106 épisodes </span><span style="background-color: white; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(* enfin, 106 plus 1 en comptant le spécial du 2 avril 1982)</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Je compte donc plutôt me concentrer plus particulièrement sur les épisodes où il est clairement crédité en tant qu’auteur du script / E-conte / enshutsu (directeur d’épisode) au générique; mais n'hésiterais pas non plus à parler ici ou là de certains autres épisodes réalisés quant il était chief director de la série et qui me semblent notables par rapport au travail de Oshii, même si lui-même n’ai pas directement crédité dans ces épisodes.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span id="docs-internal-guid-02041ede-2e42-2983-6b8c-8845d3e32122" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>(la numérotations des épisodes de Urusei Yatsura TV suit deux modèles, selon que les épisodes de la première année et qui compilaient deux histoires courtes différentes étaient comptabilisés pour un ou pour deux épisodes : dans le premier cas la série compte 195 épisodes, dans le second 218; c’est le premier modèle que j’ai décidé de suivre dans le reste de l’article; les sources japonaises, elles, utilisent le plus souvent le second)</i></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">L’ONIRISME</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<b id="docs-internal-guid-02041ede-2e43-1dd1-69c6-11caede10868" style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Une manière pour Urusei Yasura d’évoquer le monde de rêves est de recourir à des scènes calmes, contemplatives, à priori familières mais qui vont verser dans une situation d’étrangeté, de bizarrerie, de léger détail incohérent en décalage par rapport au quotidien et qui va provoquer le doute du spectateur par rapport à la “réalité” de ce qui est vécu à l’écran. </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Beautiful Dreamer</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> enfile de façon quasi-ininterrompue les scènes mettant en place ce procédé; de la même manière que ses personnages sont à un moment perdus dans un jeu de miroirs qui les multiplie à l’infini, le film multiplie les recours à une technique déjà mis en oeuvre dans la série télévisée.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Dans l’épisode </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Nyaon no kyoufu</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (22 sept. 1982, #43), l’esprit d’une jeune fille décédée se réincarne dans le corps de son chat. Elle raconte son histoire à la maisonnée Moroboshi dans une séquence où la domination chromatique du blanc donne des allures de ville fantôme à la cité, où les acteurs sont soit dépourvus de visage, soit représentés sous forme de statue de pierre silencieuse : la narratrice a déjà un pied dans l’au-delà avant même que la fin de sa vie en tant qu’humaine ne vienne conclure l’histoire.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcw46Pey10Me-0j39dOwHD97NzucGalYfBdNA-LWr52lB9bCzBwKDSRh_HYBtTpfdpdfernLYdHMOxUALFbTqMX6ii97bAkKDsE1h9_k5d27UWoNorQf9jpEkTT6a0b8_P9GDTwmzfFVmK/s1600/43-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcw46Pey10Me-0j39dOwHD97NzucGalYfBdNA-LWr52lB9bCzBwKDSRh_HYBtTpfdpdfernLYdHMOxUALFbTqMX6ii97bAkKDsE1h9_k5d27UWoNorQf9jpEkTT6a0b8_P9GDTwmzfFVmK/s1600/43-01.jpg" height="239" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTW4UISxJjBV8qepvQuTz64BGAdMkqLJ596hsyrz56CGNcGMws2SDf3OpKtSl7CAzku6OEKsIos6tDmKaVVWDts4s-cvwmHEnhyphenhyphentJ4y4fj5GV79hYIM5-_-xBfWXYHstEvmkkw0ytLY1Xm/s1600/43-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTW4UISxJjBV8qepvQuTz64BGAdMkqLJ596hsyrz56CGNcGMws2SDf3OpKtSl7CAzku6OEKsIos6tDmKaVVWDts4s-cvwmHEnhyphenhyphentJ4y4fj5GV79hYIM5-_-xBfWXYHstEvmkkw0ytLY1Xm/s1600/43-02.jpg" height="239" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCUgO3CsJRgtqFHR_VJGxeOCzlh0hH0tyeg6g98R8qkSrhTLLWZ37enDdDvYk8Xmr9u9TTFyilkYW4CoP15ctPT06_Nft_XNZ2xFVlPv3dW6StCm-7dk7RIn1e7DNuvPtviXPV4QjiBOH5/s1600/43-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCUgO3CsJRgtqFHR_VJGxeOCzlh0hH0tyeg6g98R8qkSrhTLLWZ37enDdDvYk8Xmr9u9TTFyilkYW4CoP15ctPT06_Nft_XNZ2xFVlPv3dW6StCm-7dk7RIn1e7DNuvPtviXPV4QjiBOH5/s1600/43-03.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-Sf05Ke20QXPTrbscs5PrijBc3I9Uut79OVDuJARoOmPehyHwaDTpNnqFYubkhL33E-y9GLLNJ_5_3QwCWwQuFFvmPKy5TiUezsCqWnFP1necNMLycyayeidCRBuP7p6ZxMLHx8sKkG0/s1600/43-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-Sf05Ke20QXPTrbscs5PrijBc3I9Uut79OVDuJARoOmPehyHwaDTpNnqFYubkhL33E-y9GLLNJ_5_3QwCWwQuFFvmPKy5TiUezsCqWnFP1necNMLycyayeidCRBuP7p6ZxMLHx8sKkG0/s1600/43-04.jpg" height="239" width="320" /></span></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En règle générale et jusqu’à </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Beautiful Dreamer</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, la série n’a recours que de manière ponctuelle et pour des scènes de courtes durées à cet onirisme étrange : citons les épisodes 18 et 20 - où l’apparition du personnage de Ran et un banquet avec des esprits déjantés se font sous la chute des fleurs de cerisiers -, ou encore le très joli épisode 52 où un tanuki, après avoir revu et corrigé d’anciens contes en remplaçant les rôles principaux par Lum et compagnie, se transforme en grue et s’envole vers la Lune dans une très jolie scène rappelant la légende de la princesse Kaguya.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">L’épisode 78 met en scène la mère d’Ataru dans une histoire où son mal-aise vis-à-vis de la banalité du quotidien trouve à s’exprimer sous la forme d’éveils successifs dans des réalités alternatives. On reparlera de cet épisode plus tard.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">LE DEMON DES REVES ET BEAUTIFUL DREAMER</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b id="docs-internal-guid-02041ede-2e45-971f-80fe-499bb404b2fd" style="font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La vraie surprise pour le fan de </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Beautiful Dreamer</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> lors de cette période vient toutefois d’un épisode où le nom de Oshii n’est pas directement crédité</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b style="font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mezamereba akumu</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (目ざめれば悪夢, seconde partie de l’épisode 21) est diffusé le 24 mars 1982 et introduit le personnage suivant :</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJyYOeozfcQ5CFuHOgoUNoEESp4bSwfFePsYYRFqbHP6RaM1znFnhK7zUXn9GKhLIxlX0gSH03PyHUddgsKx3IYRfmszIWIWa3NQ9bfIzhQ2XP-J_XENqlWcRaz1z91UqAWsZoBQbWtX3l/s1600/21_2-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJyYOeozfcQ5CFuHOgoUNoEESp4bSwfFePsYYRFqbHP6RaM1znFnhK7zUXn9GKhLIxlX0gSH03PyHUddgsKx3IYRfmszIWIWa3NQ9bfIzhQ2XP-J_XENqlWcRaz1z91UqAWsZoBQbWtX3l/s1600/21_2-01.jpg" height="241" width="320" /></span></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">et oui, ce sont bien Mujaki accompagné de son baku qui apparaissent une première fois dans cet épisode et celà deux ans avant le film. A l’aide des pouvoirs de baku pour dévorer les mauvais rêves, le démon bedonnant propose différents rêves non à Lum mais à un Ataru endormis en pleine classe - et comme dans le film, ce dernier choisis instantanément l’option du harem ainsi que d’être servis par un Mendo réduit à l’état de serviteur. Evidemment, la situation dérape, et rapidement Baku se met à dévorer tout ce qui passe à sa portée… mis à part ce prototype du second film de </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Urusei Yatsura</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, l’épisode n’est pas très intéressant : la frontière entre univers onirique et la réalité est clairement délimitée et l’épisode joue la carte d’un comique bouffon très moyen, même pour la série.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">LES GLACES, VERRES, MIROIRS</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span id="docs-internal-guid-02041ede-2e46-8dd3-ec9f-d5d268848b76" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">On peux aussi remarquer le recours à un motif visuel assez caractéristique du travail de Mamoru Oshii et consistant à utiliser vitres en verres et miroirs pour suggérer l’existence d’une autre réalité - soit que les personnages observent à travers une surface en verre, soit la surface en verre est représentée avec la technique du back-lightning et sert à suggérer un degré d'irréalité.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKzKV0c5M6wbW2r08nmKtAJo0hSuXK6TxZSXiiTH4YaG_wa4WNxFsI7tURyI55B73GTykaG5RR5JoY4neITL7K3orFqC_oY35hhFMOsepUO3zbHv04LiFzUVRb8pOWqybPlgj3pEcOSEow/s1600/Pato2-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKzKV0c5M6wbW2r08nmKtAJo0hSuXK6TxZSXiiTH4YaG_wa4WNxFsI7tURyI55B73GTykaG5RR5JoY4neITL7K3orFqC_oY35hhFMOsepUO3zbHv04LiFzUVRb8pOWqybPlgj3pEcOSEow/s1600/Pato2-01.jpg" height="181" width="320" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYZjY-MPTWdgn1zjRTQm2UF1mIOchE4EmjfhfYH4iEU3DR8K0I-bBiuojtQUu3JRp7qduvaUh-Z9hT1M4ZqrfOcG9EnMKDlNKBQju3ennqk_IAFbC9hz_-FLuz5fH_30a7olIaX5vFIyld/s1600/Pato2-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYZjY-MPTWdgn1zjRTQm2UF1mIOchE4EmjfhfYH4iEU3DR8K0I-bBiuojtQUu3JRp7qduvaUh-Z9hT1M4ZqrfOcG9EnMKDlNKBQju3ennqk_IAFbC9hz_-FLuz5fH_30a7olIaX5vFIyld/s1600/Pato2-02.jpg" height="182" width="320" /></span></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Patlabor 2</span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> est parsemé de plans mettant en scène écrans, vitres et fenêtres, et autres interface à travers lesquels les personnages humains observent leur réalité - comme s'il était question de montrer que leur regard était truqué.</span></span></i></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqYMBfDWplTFX8kn7JNUJOsU2zCUpC-uaEZbaIOWhPUP4Iodcajrrc9NolQgszMd1zmQswvzG2pkzmwdokWsUyNgbd3Okx7SmteixVXVvuW6TK8n2UiZXHPOzsHKLXP07zaHSXgE6sjGB9/s1600/39-09-vitre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqYMBfDWplTFX8kn7JNUJOsU2zCUpC-uaEZbaIOWhPUP4Iodcajrrc9NolQgszMd1zmQswvzG2pkzmwdokWsUyNgbd3Okx7SmteixVXVvuW6TK8n2UiZXHPOzsHKLXP07zaHSXgE6sjGB9/s1600/39-09-vitre.jpg" height="237" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2iN-DxaW7WJE-lQmgrtCYtrHPsDHrbeSFGMq4DGieJyZZ8FinRjtKqLB38BgVfo-S60SCfvbhbzCjQPSL_PRSDSGx07lWdaGYSP1bJFV8DC2u3wtBqaLbs19S2IVZQIMbO54PpnqDSDd6/s1600/43-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2iN-DxaW7WJE-lQmgrtCYtrHPsDHrbeSFGMq4DGieJyZZ8FinRjtKqLB38BgVfo-S60SCfvbhbzCjQPSL_PRSDSGx07lWdaGYSP1bJFV8DC2u3wtBqaLbs19S2IVZQIMbO54PpnqDSDd6/s1600/43-05.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqp7GxFIZ2yXy1aS5k5BGnHqkAZcRAwS9-mmdMDF3k56lAb-IeIgGkf1AePBMtasouQ8CsOoR_CQAHdcUlbKPY5_GqDXje9BYeEHZRnZUfhN3kEn5h02Hjqbwi5703GptyAOsV5Fe0iANK/s1600/64-01-vitres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqp7GxFIZ2yXy1aS5k5BGnHqkAZcRAwS9-mmdMDF3k56lAb-IeIgGkf1AePBMtasouQ8CsOoR_CQAHdcUlbKPY5_GqDXje9BYeEHZRnZUfhN3kEn5h02Hjqbwi5703GptyAOsV5Fe0iANK/s1600/64-01-vitres.jpg" height="241" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF5yDD7FNPFfmaRmGQ1jxyFyjLPfwSmnB42ZPkfwPiVKyyecuhhKRyP0IOU-IchII3lXE5A9BbSjnI-wI_s7JLzs2MOArrXyBkBjeqBNlu629y4uNuCYn_8O6RjPnwN4eRSKv-31Ch9AsF/s1600/71-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF5yDD7FNPFfmaRmGQ1jxyFyjLPfwSmnB42ZPkfwPiVKyyecuhhKRyP0IOU-IchII3lXE5A9BbSjnI-wI_s7JLzs2MOArrXyBkBjeqBNlu629y4uNuCYn_8O6RjPnwN4eRSKv-31Ch9AsF/s1600/71-02.jpg" height="180" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLLFy3PEHIbYjfG877uezvEEbJnEcWZJ3FRCnNb9byhi5kncvkaj447zRIOfmdwFPUiiLubksyUuyUypaxMJPJeWSyCSqD-crXGqt4XMvAfhTw2ZBUldSE6XJOO4mn6SlafNhTOAtaJ_s/s1600/71-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLLFy3PEHIbYjfG877uezvEEbJnEcWZJ3FRCnNb9byhi5kncvkaj447zRIOfmdwFPUiiLubksyUuyUypaxMJPJeWSyCSqD-crXGqt4XMvAfhTw2ZBUldSE6XJOO4mn6SlafNhTOAtaJ_s/s1600/71-03.jpg" height="241" width="320" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGr6thK5fka8VftGKtkWwctuBfAhvHN4GG2IFz_Cvnao7_Yd0GeF8xs2q_NiiRvaf9rFBG2WNdoynRyRgshaK-aGRggZy_r6pD2EEX1bAXx3JI6E3oMmQ9_quBLTz10pQajlKrQTcwJNwM/s1600/71-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGr6thK5fka8VftGKtkWwctuBfAhvHN4GG2IFz_Cvnao7_Yd0GeF8xs2q_NiiRvaf9rFBG2WNdoynRyRgshaK-aGRggZy_r6pD2EEX1bAXx3JI6E3oMmQ9_quBLTz10pQajlKrQTcwJNwM/s1600/71-01.jpg" height="241" width="320" /></span></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">L’ONIRISME BURLESQUE</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span id="docs-internal-guid-02041ede-2e4c-7fc8-b40b-7726fae1992a" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Petit aparté - sur les premières années de <i>Urusei Yatsura</i>, le thème du monde des rêves est traité sur un mode qui n’a rien à voir avec le style habituel de Oshii mais plus proche du style d’humour du manga d’origine : c’est le festival de l’absurde, succession ininterrompue d’humour burlesque et de figures toutes plus étranges les unes que les autres, tirées de livres ou de films aussi divers que possibles. C’est le Matsuri, le carnaval des fous, où tout est susceptible de se transformer en n’importe quoi d’autre. Par opposition à <i>Beautiful Dreamer</i> c’est le ton du premier film, <i>Only You </i>- dont on peut voir un prototype dans l’épisode </span><span style="background-color: white; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Space omiai taisakusen</span><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (スペースお見合い大 , #22) où Lum se voit obligée par ses parents de participer à une rencontre arrangée avec une galerie fabuleuse d’aliens tous plus fantastiques les uns que les autres. On remarque au passage le travail de Masahito YAMASHITA, un des grands animateurs de la série, qui a aussi travaillé sur <i>Dallos </i>et dont son travail sur cet épisode préfigure celui sur <i>Only You</i> :</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/El8bb-ZRhvY"></param>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/eUelzvZVjKc"></param>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span id="docs-internal-guid-02041ede-2e4f-c1e8-d2f4-d9416693721d"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span id="docs-internal-guid-02041ede-2e4f-c1e8-d2f4-d9416693721d"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">LES DELIRES MILITAIRES</span></span></span></div>
<span id="docs-internal-guid-02041ede-2e4f-c1e8-d2f4-d9416693721d"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span id="docs-internal-guid-02041ede-2e4f-c1e8-d2f4-d9416693721d"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Le spectateur moderne découvrant <i>Beautiful Dreamer</i> aujourd’hui doit être légèrement étonné de découvrir un char panzer à l’écran, ou de voir les protagonistes monter un café à thème Troisième Reich dans le cadre du festival de l’école. Nonobstant les goûts parfois très spécifiques du Japon en matière de costumes de carnaval, on peux remarquer que dans UY la chose militaire est un thème qui est souvent amené par Mendo ou Megane; le premier par l’immense armée privée possédée par sa famille et dont il ne se prive pas d’user (et ce dès le premier épisode où il apparait, le #14), le galopin; le second par ses tendances déjà de military otaku - au point de se révêtir à plusieurs reprises dans la série de sa propre armure de combat, mi-super-héros, mi-Kerberos que l’on voit une première fois dans l’épisode #64 :</span></span></span></div>
<span id="docs-internal-guid-02041ede-2e4f-c1e8-d2f4-d9416693721d"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-zlUZAeS1sGMPv4sQsHrvbNgYQHihhNF4rJmY-mJzSjuzSSSOW5QCAzm_K2X-XwjpGAOheIaIrPux9uXED1oAKNs_MWO6gbjcWUcqHbRo0srhTrGr_88_oyucozjw5UXD5Qi6EfrF4CpY/s1600/64-02-suit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-zlUZAeS1sGMPv4sQsHrvbNgYQHihhNF4rJmY-mJzSjuzSSSOW5QCAzm_K2X-XwjpGAOheIaIrPux9uXED1oAKNs_MWO6gbjcWUcqHbRo0srhTrGr_88_oyucozjw5UXD5Qi6EfrF4CpY/s1600/64-02-suit.jpg" height="240" width="320" /></a></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">C’est aussi la teneur de l’épisode </span><span style="background-color: white; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Shitou! Ataru vs Mendo gundan!!</span><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (死闘! あたるVS面堂軍団!! #106), lequel marque la fin de la participation de Oshii à la série télévisée et qui met en scène, pour l’occasion, un affrontement dantesque entre un Ataru qui vient envahir à lui seul la propriété Mendo pour délivrer une Lum enlevée, et l’armée privée de l’héritier. </span> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">LA FAMILLE</span></span></div>
<b id="docs-internal-guid-02041ede-2e51-8d24-3273-db32a2fa0236" style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La participation de Mamoru Oshii à </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mijime! Ai to sasurai no haha!?</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (27 juillet 1983, 78 : みじめ! 愛とさすらいの母!? ) se résume principalement au script de cette histoire inédite par rapport au manga mais l’épisode est si fascinant qu’il semblait dommage de ne pas commencer par là.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">C’est une journée comme les autres qui débute pour Mme Moroboshi, avec son lot de tâches et de frustrations ordinaires. Mais un passage au magasin et une séance mouvementée de soldes qui tourne mal plus tard font qu’elle réveille sur un lit d’infirmerie avec un vilain coup sur la tête. Mais le monde dans lequel elle s’est réveillé est-il bien le monde quotidien auquel elle est habituée, ou bien n’est-ce que la première version alternative de son existence parmi beaucoup d’autres et qu’elle va visiter en succession, toutes aussi peu plaisantes les unes que les autres ?</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibxeoc2E7vxYfRTg5vgE3QK9nd-4EaaQzpdpq0JiXRG_H7t6sTV6u0_m2qtO4gjhyBQ9NaKZgSoSN3Flvl047_9B5xY-ScuuxTtj1EO-ETDTTRggm1W2ovvf6RO3-KVR5-AKfMrKVmpwpQ/s1600/78-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibxeoc2E7vxYfRTg5vgE3QK9nd-4EaaQzpdpq0JiXRG_H7t6sTV6u0_m2qtO4gjhyBQ9NaKZgSoSN3Flvl047_9B5xY-ScuuxTtj1EO-ETDTTRggm1W2ovvf6RO3-KVR5-AKfMrKVmpwpQ/s1600/78-01.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<span style="background-color: white; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L’épisode produit rapidement une sensation de malaise en opposant très vite au délire typique d’un épisode de <i>Urusei Yatsura</i> une certaine forme de crudité dans la manière dont est présentée la vie quotidienne d’une mère au foyer japonaise : esclave domestique et bonne à tout faire pour laquelle ménage, lessive, cuisine se succèdent à un rythme effrené (“les trente premières minutes de la journée sont l’enfer sur Terre… nous n’avons même pas le temps de mourir”), évocation de problèmes de budget, garde-chiourme chargé de faire respecter la discipline… c’est toute la litanie des tâches ingrates et sans gloire mais qu’il faut bien tenir pour permettre à la famille de vivre qui succèdent, avec pour seule perspective l’épuisement d’une vie de routine sans cesse répétée (“Si ce n’est pas arrivé hier, ça n’arrivera pas aujourd’hui, et donc n’arrivera très probablement pas demain”), en attendant la vieillesse, la mort.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">L’épisode contient son lot de motifs caractéristiques de Oshii : long plans de la ville (l’épisode débute par un survol de la ville de Tomobiki, et se termine dans les ruines de la ville détruite; entre les deux, on survole une avenue au traffic intense et bordée de grands immeubles, ou bien encore on voit un train traverser un paysage de banlieue, de nuit, éclairé ponctuellement de néons), monologues intérieurs de Mme Moroboshi, doute existentiel et frontière plus que mince entre rêve et réalité (“vous me parlez de rêves comme si vous semblez savoir de quoi vous parlez, mais comment pouvez-vous savoir que ce monde-ci n’est pas une continuation de mon rêve ?”, “comment pouvez-vous savoir vous-même que vous n’êtes pas le reflet de quelqu’un d’autre ? [...] que ce n’est pas moi qui vous ait créé ?”), omniprésence du reflet (en tant que motif visuel, à plusieurs reprises pour Mme Moroboshi mais aussi comme manière de jouer avec le cast des personnages : ainsi, le rôle du médecin dans l’épisode est tenu successivement par plusieurs personnages habituels de la série mais dont les traits sont obscurcis afin qu’on ne les “reconnaisse” pas)... certains thèmes sont repris tels quels dans <i>Beautiful Dreamer</i> - ainsi, on peut noter la figure d’une mystérieuse petite fille qui semble suivre le moindre fait et geste de Mme Moroboshi.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">LE POLAR ET LA CONNEXION KAZUNORI ITO </span></span></div>
<b id="docs-internal-guid-02041ede-2e53-1fad-31e8-77b7532b4143" style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Urusei Yatsura</i> représente aussi pour Oshii la première collaboration de longue haleine avec deux futurs membres cruciaux de Headgear : Akemi Takada et Kazunori Ito. Ce dernier ne faisait pas partie des membres de la production au début de la série mais son arrivée en avril 1982 marque le début d’une certaine sophistiquation de la sérié TV de <i>Urusei Yatsura</i>, où la série télévisée des débuts destinée à un public enfantin, sans renoncer à l’humour tarte à la crême, intégre aussi de plus en plus un humour à base de références et de parodie de genre, de films, destiné à des jeunes adultes.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">L’épisode par excellence illustrant cette première collaboration entre Ito (à l’intrigue) et Oshii (aux storyboards) est </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Shinobu no Cinderella Story</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (#71, しのぶのシンデレラストーリー). C’est également le premier épisode de 20 minutes entièrement inédit par rapport au manga. </span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Shinobu vient en aide à un mystérieux jeune homme blessé poursuivi par des tueurs implacables :elle l’héberge le temps d’une nuit, puis celui-ci disparait. Le lendemain, la police vient l’interroger à son sujet : l’homme serait lié à une affaire d’héritage pour une valeur de plusieurs millions. Celui-ci réapparait et entraine Shinobu dans une folle course-poursuite...</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Avec son intrigue basée sur un complot à tiroirs entre plusieurs héritiers décidés à mettre la main sur une fortune, l’épisode se développe en suivant les codes du polar et du film noir, que ce soit par ses personnages (un duo d’inspecteurs flegmatiques, des tueurs à gages), ses situations (filature, prise d’otage d’un Ataru venu “jouer” avec Shinobu au mauvais moment, interrogatoire à la Colombo : “je ne vous ai jamais dit que je connaissais cette personne, inspecteur…”), ses lieux emblématiques (un bar douteux à la nuit tombée), ses codes visuels ou sonores (pluie, air de piano)... le retournement final met en scène Shinobu dans le rôle de la femme fatale. Enfin, comment ne pas remarquer la mise en abyme d’une Shinobu regardant un épisode d’une série télévisée policière au début de l’épisode et juste avant que le jeune homme ne vienne l’embarquer dans sa propre aventure de feuilleton policier ?</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFTaYsHuEtoENe6_H10L34dkuQZPp-ZMsDZWrkMJNj3qkua3BrMrHGxN1k_tP96CBl7_PpkC4MwvnVGgWQt36lRcgP79_EInGqnmfx6TtzgWmbwMzatf4ZdodwhyBLvq1Nugvs-OS_ZOTo/s1600/71-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFTaYsHuEtoENe6_H10L34dkuQZPp-ZMsDZWrkMJNj3qkua3BrMrHGxN1k_tP96CBl7_PpkC4MwvnVGgWQt36lRcgP79_EInGqnmfx6TtzgWmbwMzatf4ZdodwhyBLvq1Nugvs-OS_ZOTo/s1600/71-04.jpg" height="240" width="320" /></span></a></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L’épisode et son pastiche du genre policier se révèle agréablement divertissant même si son intérêt désormais est surtout historique, comme préfiguration aux futures collaborations entre Oshii et Ito sur d’autres univers d’inspiration policier et qui seront <i>Patlabor</i>, <i>Ghost in the Shell</i> ou le cycle des Kerberos avec le film <i>The Red Spectacles</i>. En poussant la comparaison jusqu’à l’absurde, on peut imaginer voir dans le personnage du flic en imper une version gaffeuse de Takahiro Matsui, et la force physique d’une Shinobu, qui est un gimick comique, pourrait en remontrer au corps de cyborg du Major.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">D’une manière générale, Kazunori Ito a signé les scénarii d’une quantité incroyable de certains des meilleurs épisodes de la série. Parmi les épisodes où le nom de Oshii n’est pas cité, on peux noter :</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Kimi sarishi ato </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(10/13/1982, #44), qui a souvent été mentionné par les fans de la série comme étant l’un de leurs épisodes préférés - il remporte notamment la première place à l’Anime Grand Prix dans la catégorie épisode cette année-là. Après la dispute de trop, Lum décide de quitter Ataru et de retourner chez ses parents. Et si dans les premiers temps le jeune rejeton de la maison Moroboshii goûte avec plaisir sa liberté retrouvée de célibataire, il se met rapidement à déchanter quand il réalise à quel point la belle extra-terrestre lui manque : frappé par la mélancolie, il se met alors à déambuler à travers la ville, à la recherche de tout ce qui pourrait lui rappeler Lum..</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Dans </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Hissatsu! Tachigui Wars!!</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (8 février 1984, #99 必殺! 立ち食いウォーズ!!), alors que divers professionnels de la bamboche dans les restaurants rapides affluent sur Tomobiki, Mendo organise un concours de dégustation de nouilles sans se douter qu’il va, par son acte, inaugurer le cycle des </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">fast-food grifters</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, grande meta-saga chère à Oshii, saga souvent mêlée à celle des Kerberos, et qui fera aussi l’objet de plusieurs mangas ainsi que du film </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Tachiguishi-Retsuden</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> en 2006. Plus que le début d’une légende, un excellent épisode poussant jusqu’à l’absurde le mode de vie sans pitié des mangeurs de fast-food et développe déjà tout un univers avec sa propre histoire et ses figures haut en couleur.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKTqUwq0_bDaE7iX8wMG2dR1SqSFsiUDasO8CJT7BUIYhEAbgLJDrGBq-CjQcF_Nc-ZjoFSv5ctTCQ6cOTt4CjTfSfUhlk6klSMMskKCfi42cpJnd0Htd4qxBxBk0wHbB0FuiVPyE0MkMa/s1600/99-01-Ogin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKTqUwq0_bDaE7iX8wMG2dR1SqSFsiUDasO8CJT7BUIYhEAbgLJDrGBq-CjQcF_Nc-ZjoFSv5ctTCQ6cOTt4CjTfSfUhlk6klSMMskKCfi42cpJnd0Htd4qxBxBk0wHbB0FuiVPyE0MkMa/s1600/99-01-Ogin.jpg" height="241" width="320" /></span></a></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<i style="line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(On y découvre même une Foxy Croquette O-Gin jeune)</span></i><br />
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cherry : </span><span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>son corps fait un angle de 28 degrés avec le comptoir et il fait reposer son poids sur l’extérieur de son pied. Le bol est positionné ni trop haut ni trop bas. Quant il déguste ses nouilles, il se penche en avant avec la grâce d’un papillon. Splendide ! Cet homme est probablement…UN MANGEUR PROFESSIONNEL DE FAST-FOOD</i></span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">De manière amusante, cet épisode a un an d’avance sur le film </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Tampopo </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">avec lequel il partage quelques points communs.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <i>Soshite daremo inakunattaccha!?</i> (7/6/1983, #75) est assez emblématique de ce qui est sans doute un apport important de Ito : le goût de la parodie d’une oeuvre cinématographique ou de la littérature, et ainsi d’un humour plus intellectuel en comparaison de la comédie splapstick des débuts. Ici, c’est à un très bon pastiche des <i>Dix petits nègres </i>d’Agatha Christie auquel on a droit, avec Kazuo Yamazaki au storyboard et le très bon Junji Nishimura à la direction.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- </span><span style="background-color: white; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Kesshi no akuukan arubaito</span><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (15 déc. 1982, #53) et </span><span style="background-color: white; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Lum-chan shusai daibounenkai</span><span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (22 déc. 1982, #54) reviennent à un comique plus fidèle à l’univers original de Rumiko Takahashi mais le font avec brio : dans le premier, un Ataru désespéré de mettre la main sur un petit job qui puisse en prime lui offrir la possibilité de reluquer les filles se retrouve perdu dans une ville fantôme avant d’accepter d’officier dans un onsen où viennent se délaisser toutes les belles plantes de la galaxie… et donc la baignoire est proprement sans fond, jusqu’à contenir ses propres sous-marins; dans le second épisode, un gadget imprudement ramené en classe par Lum projette tous ses petits camarades dans autant d’univers de fiction. Dans un grand méli-mélo chacun emprunte alors l’identité d’un personnage de fiction, qu’il soit Urashima Tarō, génie des mille et une nuits, Sherlock Holmes ou encore Zenigata.</span></span><br />
<span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b id="docs-internal-guid-02041ede-2e54-5090-1fa3-6512c952a43d" style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CONCLUSION</span></span></div>
<span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><span style="vertical-align: baseline;">Après le départ de Oshii, ce dernier sera remplacé par Kazuo Yamazaki et presque aussitôt celui-ci produit ce qui est sans doute le manifeste quasi-parfait s’il s’agissait de rassurer fans de la série comme producteurs avec son épisode </span><span style="font-style: italic; vertical-align: baseline;">Ijigen kuukan Darling wa doko daccha !?</span><span style="vertical-align: baseline;"> (#107) du 11 avril 1984, dans lequel, le couple principal se retrouve perdu entre différentes versions alternatives de la ville de Tomobiki. Avec beaucoup de compétence mais sans génie, montrant ainsi déjà toute l’étendue de sa capacité à copier avec brio mais rarement à innover et qui marquera toute sa carrière, Yamazaki recycle des thèmes et des gimmicks à la Oshii et produit un épisode parfaitement amusant, très bien animé (sur le plan de la technique, la série rentre alors dans son age d’or avec une qualité parfois digne d’une OAV - quelques rares épisodes recycleront même quelques fabuleux décors de Shichiro Kobayashi, lequel a surtout officié sur les films), mais qui en n’apportant strictement rien à la série animée, montre bien qu’elle rentre, créativement, dans son déclin.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="vertical-align: baseline;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="vertical-align: baseline;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="vertical-align: baseline;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="vertical-align: baseline;">LISTING</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="vertical-align: baseline;"><br /></span></span></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">3-2 : くたばれイロ男! : Mamoru Oshii à l'econte + enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">5-1 : 謎のお色気美女サクラ : econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">8-1 : おし入れの向うは海王星 : econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">10 : ときめきの聖夜 : econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">14-1 : 面堂はトラブルとともに! : econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">17-2 魔のランニング : econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">18-1 : ひな祭り! ランちゃん登場 : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">20-1 : 春うらら居眠り教室 : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">22 : スペースお見合い大 : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">23-1 : 春らんまんピクニック大 : econte</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">26 : テンちゃんの恋 : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">33 : 花和先生登場! これが青春だね : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">36 : レイ復活! 自習大騒動 : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">39 : どきどきサマーデート </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">: </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">43 : ニャオンの恐怖 : script + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">49 : 恐怖のムシ歯WARS! : script</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">52 : タヌキは恩返しできるか!? </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">: </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">61 : 面堂家仮面ぶとう会 : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">63 : 竜之介登場! 海が好きっ </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">: </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">64 : さよならの季節 : script + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">68 : 花ムコの名は竜之介 : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">71 : しのぶのシンデレラストーリー : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">76 : 火消しママ参上 : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte + </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">77 : ダーリンが死んじゃう!? : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">78 : みじめ! 愛とさすらいの母!? : script </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">79 面堂家サマークリスマス : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">81 : ああまぶたの母 : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">83 : 大激突! テンVSあたる : script + econte</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">90 : レディー竜之介! : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">econte </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">106 : 死闘! あたるVS面堂軍団!! : </span><span style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 17.25px; white-space: pre-wrap;">enshutsu</span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-40185899625034794322014-06-02T12:57:00.000-07:002014-06-02T13:24:55.129-07:00Impressions sur le conte de la princesse Kaguya<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1vBo4XcNcppGwbRcBMCBGayimSyYAuWYNw7Zxli7NIqjovj2bnQpadGTfRF3RoZOQWeaGrkAMXqpeq_N4xtnpVRmabSoyIslWTI4z9zVNlKylzR11QyB03saWOjVUBZzELB2KgVEvA6p/s1600/kaguyahime.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1vBo4XcNcppGwbRcBMCBGayimSyYAuWYNw7Zxli7NIqjovj2bnQpadGTfRF3RoZOQWeaGrkAMXqpeq_N4xtnpVRmabSoyIslWTI4z9zVNlKylzR11QyB03saWOjVUBZzELB2KgVEvA6p/s1600/kaguyahime.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rappelons la teneur du conte du coupeur de bambous : trouvant un jour une minuscule jeune fille à l'intérieur d'un bambou creux, un vieux coupeur de bambou et sa femme décident de l'adopter et de l'élever. La jeune fille grandit en taille et en beauté, et désormais nomée Kaguya-hime pour la resplandicsance de sa beauté, cinq nobles commencèrent à lui faire la cour une fois arrivée à l'age de se marier; mais ne désirant poru sa part n'en épouser aucun, Kaguya leur demanda de triompher de quêtes impossibles et de lui rapporter certain des trésors les plus rares de ce monde: certains essaient en vain de la tromper en lui apportant des faux, les autres renoncent ou même meurent... bientôt, c'est l'empereur du Japon même qui demande à la rencontrer, mais même lui n'arrive à faire fléchir son coeur. Parallèlement, Kaguya sombre dans une profonde mélancolie et finit par révéler ses origines lunaires : elle doit quitter les gens qu'elle aime, tels ses parents, et retourner sur l'astre des nuits. Contre son gré, une délégation d'êtres lunaires vient la chercher : elle goût de l'élexir d'immortalité, revet la robe de plumes, et laissant ses souvenirs de sa vie sur Terre derrière elle, rejoint son peuple sur la Lune.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Le film de Takahata fait l'impasse sur la fin du conte, car probablement hors sujet : refusant l'immortalité, l'empereur détruit l'élixir puis, voulant envoyer un ultime message à Kaguya, il demande à ses guerriers de grimper la montagne "la plus proche des cieux" le mont Fuji pour y brûler sa lettre; le nom de la montagne serait dérivé de cette légende, soit via le terme pour immortalité (fushi/fuji) soit via les kanjis composant son nom et évoquant l'image de nombreux guerriers le gravissant.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Difficile d'insister sur l'importance de ce conte dans la culture populaire nipponne tant les exemples d'adaptation complètes ou partielles abondent : depuis <i>Urusei Yatsura</i> qui ne pouvait passer à côté de cet exemple précoce de mix entre mythe et SF (<a href="http://anime.astronerdboy.com/2008/12/urusei-yatsura-95.html#.U4y6rvl_vTg">episode 95</a>, qui reprends et fait s'entremêler plusieurs contes classiques) à une quête annexe de <i>Okami </i>où il fallait réexpédier Kaguya sur l'astre nocturne à coup de fusée-bambou, en passant par le second film de <i>Inuyasha </i>et sa Kaguya yokai, le shoujo manga <i>Sakura Hime</i> par l'auteure de <i>Full Moon o Sagashite</i>, ou encore et surtout le manga <i>Kaguyahime </i>(tout simplement) de Reiko Shimizu, l'auteur de <i>Himitsu </i>(<i>Top Secret</i>) qui signait là, avant sa série prépubliée dans Melody (et adaptée sous forme de série animée plutôt médiocre par Madhouse), la série qui l'a occupée durant toute la décennie des 90s chez <i>Hana to Yume</i> : à partir du conte original (et de l'histoire <i>11nin iru</i> de Moto Hagio, autre inspiration principale de sa série), Reiko Shimizu invente une histoire de huit-clos sur une ile déserte qui évolue rapidement sous forme de thriller mêlant conspiration internationale et meurtres, clonage et trafic d'organes, le tout auquel serait mêlé des êtres dont l'origine n'est pas sur Terre, et auxquels l'héroine principale semble liée. Servie par le graphisme délicat de l'auteur, la série est l'un des points forts de sa carrière, point fort qui s'est retrouvé violenté par Panini, cette pauvre excuse de faux éditeur / vraie boite à fric qui, suite à l'insuccès du titre dans nos contrées et plutôt que de lâcher la série et se fâcher avec l'éditeur, préfère éditer les volumes au compte-goutte. A Panini la Culture reconnaissante, bref.</div>
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J'ai adoré le film de Takahata, c'est un festin visuel qui mériterait le visionnage uniquement pour les décors de Kazuo Oga, un style graphique tranquile et tout en douceur hérité de mes voisins les Yamadas (15 ans, déjà) ou les séquences sublimes de l'animateur Shinji Hashimoto (la fuite de Kaguya, la course de char à boeuf, la destruction du jardin) qui marquent le spectateur par leur violence venant souligner les sentiments ressentis par l'héroine.</div>
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La critique du site de <a href="http://variety.com/2014/film/reviews/film-review-japanese-b-o-hit-the-tale-of-princess-kaguya-1201140562/">Variety</a> regrette des faiblesses dans la manière dont sont définis les personnages : certains exemples me semblent mal choisis (le manque de chaleur de Kaguya envers ses parents - elle est certes fâchée envers son père, mais passe beaucoup de temps avec sa mère) mais d'autres sont tout à fait pertinents (l'aversion de Kaguya pour ses prétendants - même si ce sont des falots de première catégorie tandis que l'empereur semble sortir des pires pages du Dit du Monogatari -, le fait que le père adoptif reste est avant tout un personnage comique). Ils ne sont pas fâcheux en soit : Takahata était de toute manière contraint dans ce qu'il pouvait faire par le conte d'origine et se contente de rajouter quelques touches au canvas en développant la jeunesse de Kaguya dans la première partie du film ou en rajoutant des personnages secondaires, qui sont avant tout des "trognes" plus que des personnalités, tels la dame de compagnie ou la tutrice, ou les enfants de la première partie.</div>
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La jeunesse de Kaguya est le passage le plus joyeux du film et on y retrouve le goût de la poésie champêtre de Takahata, de la mise en scène d'une nature qui vit à la vie en communauté : ça chante des chants de marche avec l'enthousiasme d'un <i>Horus </i>ou d'un <i>Pompoko</i>. La peinture un peu naïve d'une vie aux champs idéalisée et dont la nostalgie poursuivra la princesse tout le reste de son existence terrestre l'humanise terriblement.</div>
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Le film est censé avoir pour thème le crime et la punition de la princesse - Selon certaines version du conte d'origine, Kaguya avait été exilée temporairement sur Terre suite à un crime - mais le coeur du film est de voir l'héroine grandir, passer du stade de <a href="http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18634460.html">nouveau-né imitant les grenouilles</a> à celui de gamine joueuse, adolescente imprévisible, jolie jeune femme. Mark Schilling sur <a href="http://www.japantimes.co.jp/culture/2013/11/21/films/film-reviews/kaguya-hime-no-monogatari-the-tale-of-princess-kaguya/#.U4y3Uvl_vTg">Japan Times</a> voit une expression du mono no aware dans la conclusion du film, une manière "de couronner les pérégrinations emotionnelles et spirituelles de l'héroine". J'y vois un exemple parfait de ce qui manque à l'animation contemporaine : un sens du drame et de la tristesse simple des choses ordinnaires.</div>
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<i>"The moon is a problem-free world that is too perfect," Takahata said. "But for the princess, the Earth is an even more attractive place due to its imperfections and the fact it is full of life and color."</i> - sur l'<a href="http://ajw.asahi.com/article/cool_japan/style/AJ201311200012">Asahi Shimbun</a></div>
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Unknownnoreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-71769487644922983562013-01-01T15:07:00.001-08:002013-01-01T15:29:11.851-08:00Hells Angels, adaptation du manga de Hiromoto Sin-Ichi chez Madhouse<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxnetZ6P_EGlAHB6YjJyLt8OBVajkd-KbF47mUZiF2r8wMaZrYLUnrErB6iEyJ_6AgKZ27rfBxO4ZeEUvNh0xGGHNcrNRazpgphaUeKemP3Js8Qh_3nicSnDGqW7lc8zm6eSYCIfs87dFK/s1600/icone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxnetZ6P_EGlAHB6YjJyLt8OBVajkd-KbF47mUZiF2r8wMaZrYLUnrErB6iEyJ_6AgKZ27rfBxO4ZeEUvNh0xGGHNcrNRazpgphaUeKemP3Js8Qh_3nicSnDGqW7lc8zm6eSYCIfs87dFK/s640/icone.jpg" width="441" /></a></div>
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Non, je n'ai pas six mois de retard, c'est juste le raw qui a pointé le bout de son nez tandis que j'avais le dos tourné. Non mais.<br />
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<h4>
Pourquoi les gens meurent - parce qu'ils sont en vie - et où vont-ils après - EN ENFEEEER MWAHAHAH !</h4>
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Premier jour dans un nouveau lycée pour Linne Amagane(1), jeune fille enjouée pour qui 'primesautier' n'est pas un vain mot, surtout quand elle se retrouve à se carapater ventre à terre en direction de sa nouvelle école. Hélas, la conjonction singulière du destin, des manipulations d'une tierce personne (mais chut, celà on ne l'apprendra que plus tard) et d'un pauvre félin doté d'un minois aussi démoniaque qu'est considérable son talent pour attirer tout ce qui roule à tombeau ouvert dans les environs devait en décider autrement. Est-ce déjà la fin pour notre héroine ? Que nenni ! Et c'est sans même se laisser perturber ou y réfléchir à deux fois qu'elle continue à galoper sans se rendre compte qu'elle franchit gaiement les portes du bahut des enfers - décidée qu'elle est à ne pas s'en laisser démonter par diverses pécadilles telles que des décors très Tim Burtonien / <i>King of Bandits Jing </i>dans l'inspiration, ou, peut-être, la possibilité qu'elle serait trépassée; sa réaction en découvrant sa nouvelle classe, laquelle compte quand même un garou, un chapeau pointu et une succube entre autres minorités visibles, est quand même un magnifique : "chouette, l'uniforme n'est pas obligatoire". </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc3x2H99w72hWq4tRmeIrEDuyNP2as0d9k-OL4F_mBnU_j3Py0Bks5mhpHjbU2Mm7Fd0tYx0euT86x7689JCO41AmCeMweYEWPZ9rQLRKMaIc4LObxC5G0nI0BIKTMEg12-lfavZYuK4E_/s1600/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc3x2H99w72hWq4tRmeIrEDuyNP2as0d9k-OL4F_mBnU_j3Py0Bks5mhpHjbU2Mm7Fd0tYx0euT86x7689JCO41AmCeMweYEWPZ9rQLRKMaIc4LObxC5G0nI0BIKTMEg12-lfavZYuK4E_/s400/006.jpg" width="400" /></a><br />
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<div style="text-align: justify;">
Le choc culturel est un peu plus violent pour le reste de la classe, et il faudra l'intervention d'un très charismatique principal Hellvis, lequel semble avoir emprunté sa garde-robe au King, pour que Linne finisse par intégrer qu'en ce qui la concerne, sa dernière heure appartient déjà au passé. Par contre, si elle obtient son diplôme, elle pourra obtenir le droit de franchir les portes du paradis, car pour Hellvis, le mot d'ordre c'est : étudie, baby ! S'ensuit une période d'acclimatation dans les tréfonds de l'enfer pour Linne où elle va apprendre à sympathiser avec ses camarades dont la mutique Stealer avec qui elle fait chambre commune. Mais bientôt, sa route va croiser celle du conseil des élèves, qui, comme dans tout bon lycée japonais, est composé d'individus... sortant de l'ordinaire et comploteurs : en l'occurrence, ils sont encore humains et Linne serait dans le même cas qu'eux. Mieux, il n'existe aucune traces de son accident de voiture fatal... Linne serait-elle encore vivante ? Mais alors qui l'a amenée aux enfers, et pourquoi ?</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Le reste du film continue dans la même veine de comédie infernale où se succèdent de manière chaotique tournoi de volley scolaire, le mystère du coeur géant et possédé par la folie dissimulé sous le bien-nommé Heartbreak Hotel, l'arrivée d'un mari d'une incarnation précédente de Linne nommé Who (pas le docteur), sur fond de conflit entre Cain et Abel, l'intervention des sept grand démons incarnations des sept pêchés capitaux, et enfin un grand plan pour détruire la Création en moins d'une semaine en enrayant le mécanisme transmigration des âmes (d'un point de vue théologique je ne sais pas si c'est très catholique). Ah, et Dieu fait un caméo. Aux enfers, oui oui (Dieu n'est-il pas mort ?).</div>
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<div style="text-align: justify;">
Comme d'autres productions signées Madhouse de la décennie 00's, <i>Hell's Angels</i> aura connu une genèse un peu longuette puisque, bien que présenté au Tokyo Anime Fair en 2006 et 2007, et après un <a href="http://www.catsuka.com/news/2008-11-28/hells-angels-trailer-by-madhouse">premier trailer</a> en 2008 où certaines scènes apparaissent déjà quasi-terminées, le film connait ensuite un parcours aléatoire, majoritairement constitué de projections en festivals, et il faudra finalement attendre l'été 2012 pour que la grâce d'une sortie Blu-ray ne vienne effleurer le territoire japonais.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrkbrrb_nXHH1995b8c52g4bwXjC47uEAzeyIUqKHKXT-kCuu6jQ5ALBm8YCFrQ0BQRpb0YsWvVrcQS25vTtGwzeY4U4F7sq3ULk9bDFL1vmyof3DXTDGZ9fpEczFL73c1_BnuMjjygrDi/s1600/manga13-rs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrkbrrb_nXHH1995b8c52g4bwXjC47uEAzeyIUqKHKXT-kCuu6jQ5ALBm8YCFrQ0BQRpb0YsWvVrcQS25vTtGwzeY4U4F7sq3ULk9bDFL1vmyof3DXTDGZ9fpEczFL73c1_BnuMjjygrDi/s640/manga13-rs.jpg" width="436" /></a></div>
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A la base un manga de Sin'Ichi Hiromoto, <b>Hell's Angels</b> (ou tout simplement <i>Hells</i> pour l'anime) était sous forme papier un délire bouillonnant et brouillon de figures démoniaques et sexy, s'ébattant une ambiance très bonne enfant dans des enfers (mais plutôt faudrait-il parler de purgatoire) peuplé de personnages aussi barges que sympathiques, du chien zombi prénommé Franken au professeur dont la propension à faire claquer sa ceinture comme un fouet n'aurait pas dépareiller dans les pages de <i>Harenchi Gakuen</i>. </div>
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Si la participation du talentueux Kazuto Nakazawa (<i>Samurai Champloo, Comedy</i>) rassurait quand au respect du modèle par la version animée, j'étais plus circonspect quand à la présence d'un Yoshiki Yamakawa (qui s'est d'ailleurs compromis dans des <i>Kill Me Baby </i>ou<i> Little Busters</i> dernièrement) aux crédits; en tout cas, si j'avais un grief principal à formuler à l'encontre de cette adaptation, c'est d'ailleurs que la trame de l'anime suit trop fidèlement celle des trois tomes du manga. </div>
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<br /></div>
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Si dans le cadre d'une adaptation stricte sous forme d'OAV, ça serait peut-être mieux passé, sous la forme d'un long-métrage de quasiment deux heures, le rythme s'en ressent, et la narration qui reste calquée sur un découpage en chapitres n'est plus du tout adaptée au format d'un film. Résultat, un film qui laisse l'impression d'être un tantinet longuet. </div>
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<br /></div>
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S'y ajoutent la réa, bien que décente, mais loin de ce que l'on aurait pu espérer d'un long-métrage de ce calibre, et l'ironie qu'après un <i>Panty & Stocking</i> avec lequel on ne peut s'empêcher de dresser des parallèles pour le graphisme ou l'esprit punk, <i>Hell's Angels</i> parait bien sage, à la conclusion relativement convenue, et en tout cas loin de l'électrochoc que fut la série de Gainax. Reste un film très sympathique à voir, qui vaut pour son graphisme et son humour déjanté. Le visionnage en plusieurs séances peut être une bonne idée pour mieux en profiter.</div>
<div>
<br /></div>
<span style="text-align: justify;">(1) au nom prédestiné, puisque que Rinne désigne le cycle des réincarnations dans le Boudhisme.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<a href="http://manga-force.com/index.php"><span style="text-align: justify;">Site off </span>Hiromoto Sin-ichi</a><br />
<a href="http://www.mata-web.com/japon/index.php?option=com_content&view=article&id=380&catid=25:breves&Itemid=3">Hell's Angels ne connaîtra pas le TIFF2007</a><br />
<span style="text-align: justify;"><a href="http://www.mata-web.com/japon/index.php?option=com_content&view=article&id=708&catid=22:actualite-cinema&Itemid=6">Hells Angels : Highway to Hell pour Madhouse</a></span><br />
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<span style="font-size: small;">Premières minutes du film sur la chaine Youtube de Madhouse :
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<span style="font-size: small;"><br /></span>
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<span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jg89HHxFPHE"></param>
<param name="wmode" value="transparent"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/jg89HHxFPHE" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div>
<span style="font-size: small;"> </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0MvrUvqSJQD9-8ppashhW6478XfL_kpss0gg7t4QDiKJXJBF0snIZ4BMcPQMETpxR1hwbjH0Sf7KbAOSi8TCa8vFUe22EN4XsSviP6OhHXTU-CDxJe994un8zX8CSkK6xPWl9b-fefxhn/s1600/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0MvrUvqSJQD9-8ppashhW6478XfL_kpss0gg7t4QDiKJXJBF0snIZ4BMcPQMETpxR1hwbjH0Sf7KbAOSi8TCa8vFUe22EN4XsSviP6OhHXTU-CDxJe994un8zX8CSkK6xPWl9b-fefxhn/s320/002.jpg" width="320" /></a> </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy2k-4u9ufc0EH3aBAWMSW5iMgEQh36t1ODJ_jG5JlJwlO7MTeTiewYxohBk0f9exPD81qCW7YpClfUtdMMzonh5tTuKHHjBMQpOEykWDoGk1FgSNZt8u1uP_Yq6JQboDv9lma2dmcrUht/s1600/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy2k-4u9ufc0EH3aBAWMSW5iMgEQh36t1ODJ_jG5JlJwlO7MTeTiewYxohBk0f9exPD81qCW7YpClfUtdMMzonh5tTuKHHjBMQpOEykWDoGk1FgSNZt8u1uP_Yq6JQboDv9lma2dmcrUht/s320/001.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguPH5cSAEWhmZsLc8ifEh_BrRMHdfr6T1aqWMrln1riimZwcxJlRYGlOzkF4h61Y0GtSBjxMoFVD9IM9M6DeLCwHkAzdBe5XUlZz2YfcFB6ipOgNrPGV31bgRtZcz_ptjax7PM5kd0-zWC/s1600/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguPH5cSAEWhmZsLc8ifEh_BrRMHdfr6T1aqWMrln1riimZwcxJlRYGlOzkF4h61Y0GtSBjxMoFVD9IM9M6DeLCwHkAzdBe5XUlZz2YfcFB6ipOgNrPGV31bgRtZcz_ptjax7PM5kd0-zWC/s320/003.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6deSkn1a_s6rFMZcjm1iaylXWYNfGEESbxkCo55njlvveWe8RA79gsjQqw5GD1BE4dWDjqMgekcs8riwCpgnfyQtjmnFjrwdnqS0aDykz6-6dDfFXXgGmcmkoNrVRr4dOrLO0XwzYPFVp/s1600/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6deSkn1a_s6rFMZcjm1iaylXWYNfGEESbxkCo55njlvveWe8RA79gsjQqw5GD1BE4dWDjqMgekcs8riwCpgnfyQtjmnFjrwdnqS0aDykz6-6dDfFXXgGmcmkoNrVRr4dOrLO0XwzYPFVp/s320/004.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5AMXsxsmvN_J4oPQZIhAFM7WnAc_z-MBQIq9vIXQwIfiPfmgWjoEBTAGwSSrq91fkb-msa3U62EG0VvSPHepuQGHIiZJLpK_jHp0ucynoUmrpyg8M3RQUQgbh-DeruBsKZNKiO5fA7v2u/s1600/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5AMXsxsmvN_J4oPQZIhAFM7WnAc_z-MBQIq9vIXQwIfiPfmgWjoEBTAGwSSrq91fkb-msa3U62EG0VvSPHepuQGHIiZJLpK_jHp0ucynoUmrpyg8M3RQUQgbh-DeruBsKZNKiO5fA7v2u/s320/005.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="text-align: center;"> </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHoxvk7Qrk-iw2ps5AC0pgC3kNQDx3foVmpzB4aUSeiXKRRaZNF6s33BqxLfbENhr3-07l_KWEXk7EqQgBnAeOF1MwmYYXB4lDTqwQr1NCFi8C_dH20KPyQ-1AbvL9-gqogoPAqZlSFv5v/s1600/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHoxvk7Qrk-iw2ps5AC0pgC3kNQDx3foVmpzB4aUSeiXKRRaZNF6s33BqxLfbENhr3-07l_KWEXk7EqQgBnAeOF1MwmYYXB4lDTqwQr1NCFi8C_dH20KPyQ-1AbvL9-gqogoPAqZlSFv5v/s320/007.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT7sbs0LPmb6zEjCwZTyP0r0bbHoAb7cIY7NYlTtts934hjDFidNDR0snF6sdEQyruPrr3snxmi-nBW_q13pO8t3mJGVPiEpBLpY6idIWpm4B24kPaPuQmds3PwxVyjl7QaUoxB57zJCFD/s1600/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT7sbs0LPmb6zEjCwZTyP0r0bbHoAb7cIY7NYlTtts934hjDFidNDR0snF6sdEQyruPrr3snxmi-nBW_q13pO8t3mJGVPiEpBLpY6idIWpm4B24kPaPuQmds3PwxVyjl7QaUoxB57zJCFD/s320/008.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-qXYduXFwaD21I2snC7lLjKq7JA_S1qSqPkyE2n_VdJBvzHgiUbNHhzM9eEyDAD4Qpc7-kEEbsCJlglfmRfEhzvMtbJKzKDUugSFg1y0ytKgoVMpxmTwHhubhrzCIdiwZY7UhfTsFSZzc/s1600/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-qXYduXFwaD21I2snC7lLjKq7JA_S1qSqPkyE2n_VdJBvzHgiUbNHhzM9eEyDAD4Qpc7-kEEbsCJlglfmRfEhzvMtbJKzKDUugSFg1y0ytKgoVMpxmTwHhubhrzCIdiwZY7UhfTsFSZzc/s320/009.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="text-align: justify;">J'avoue que je n'ai que récemment fait le rapport entre le nom de </span><span style="text-align: justify;">Sin'Ichi Hiromoto et celui de l'auteur de cette version manga de Star Wars - Le retour du jedi dont j'avais brièvement entendu parler dans les 90s. A priori sa participation à la franchise fut de courte durée; c'est regrettable, il aurait pu apporter quelque chose qui a longtemps fait défaut à la série : enfin une version sexy de la princesse Leia.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBrXaSRn8kU24mY7IidZTZNYLclvXcGzBrdZdnHZt9KVxS_FR1KULC5q8O0_jfVIoLnAyiW3SAuPZyFNp2gQNpBxVDwlU-k_FGEHhssOuNaucS2fLp69-5uly-TAf4YxRX10m-4YX0y0nD/s1600/599952998.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBrXaSRn8kU24mY7IidZTZNYLclvXcGzBrdZdnHZt9KVxS_FR1KULC5q8O0_jfVIoLnAyiW3SAuPZyFNp2gQNpBxVDwlU-k_FGEHhssOuNaucS2fLp69-5uly-TAf4YxRX10m-4YX0y0nD/s200/599952998.jpg" width="133" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI80poSGkV7l_p8dBeMocHlglr2913yg3J1iJLPPRB75O8O5PQ8_ib7nUjzwBx0YI-hx8C5TIrnYLHCbe175Q-k4Fzh1xHqqtoi3GC-y_YX5x871xlyAtAwPOPWxz0VBALIexOvNPbK5o_/s1600/599953047.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI80poSGkV7l_p8dBeMocHlglr2913yg3J1iJLPPRB75O8O5PQ8_ib7nUjzwBx0YI-hx8C5TIrnYLHCbe175Q-k4Fzh1xHqqtoi3GC-y_YX5x871xlyAtAwPOPWxz0VBALIexOvNPbK5o_/s200/599953047.jpg" width="135" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYQCMPeZs-pxtlu-xf8v07bT5PUODid3UjnlCFQL5vkV8cJXzfBXuODdW5Uo7sVU_SGJ3C3vHLkBPpqz-qlTZYstI-tQQqCifkty6PV5Dl3gabC3yw3fvR3xTwjN62964cbu_wGCQTptOS/s1600/599953111.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYQCMPeZs-pxtlu-xf8v07bT5PUODid3UjnlCFQL5vkV8cJXzfBXuODdW5Uo7sVU_SGJ3C3vHLkBPpqz-qlTZYstI-tQQqCifkty6PV5Dl3gabC3yw3fvR3xTwjN62964cbu_wGCQTptOS/s200/599953111.jpg" width="133" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1pMaI-bt68GxTBMODpeka5HAU_ZKGMDFtv3tgjFnlzE2uAOtCVTpru7RT37iOTHspt3YCgjMffW4olnzNpLvk0odsru6rJoiPzN2FEXN2IXET444iZTgZRRgc0N9QlKGg6Smc4Ge-FVpi/s1600/599952909.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1pMaI-bt68GxTBMODpeka5HAU_ZKGMDFtv3tgjFnlzE2uAOtCVTpru7RT37iOTHspt3YCgjMffW4olnzNpLvk0odsru6rJoiPzN2FEXN2IXET444iZTgZRRgc0N9QlKGg6Smc4Ge-FVpi/s200/599952909.jpg" width="133" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1BI6OgQhlxcan9GAZL-jpIpTUC3u83eibDuHd3TDZXQsL1zDw5cUzx3LYrpRMUXXQkRdNSf0gJb2A7Va9VOogIoNbt4BlyJJoGP0hcPA5lLd3wRHwHsXhjRXLgCSQUL4MjfXU6fZRjy2P/s1600/599952958.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1BI6OgQhlxcan9GAZL-jpIpTUC3u83eibDuHd3TDZXQsL1zDw5cUzx3LYrpRMUXXQkRdNSf0gJb2A7Va9VOogIoNbt4BlyJJoGP0hcPA5lLd3wRHwHsXhjRXLgCSQUL4MjfXU6fZRjy2P/s200/599952958.jpg" width="136" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgupv21Yeb-fvmwBnFV5eWCCLm4mw-hlIZPeyxy_2am47_g5huzzy8fl9RH0ihtRmomm9qOYIhn-oPw54mfiZoEW3Enk1bELX1QnbHcJyVFD6mYUJ5ID3C08vOartypol2-Vy8WpZAows7I/s1600/599953211.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgupv21Yeb-fvmwBnFV5eWCCLm4mw-hlIZPeyxy_2am47_g5huzzy8fl9RH0ihtRmomm9qOYIhn-oPw54mfiZoEW3Enk1bELX1QnbHcJyVFD6mYUJ5ID3C08vOartypol2-Vy8WpZAows7I/s200/599953211.jpg" width="134" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-83560584947584751272012-05-02T17:19:00.001-07:002012-05-28T13:51:34.543-07:00La Blue Girl - Retro-erogaming, cas pratique<br />
<div style="text-align: justify;">
Nonobstant le fait que Sama s’encanaillait ces derniers mois en laissant passer Sirius avec son article <a href="http://citronfraise.wordpress.com/2011/10/19/kono-yo-no-hate-de-koi-wo-utau-shoujo-yu-no/">Yu-no</a> ou Ileca avec son dossier plus que complet sur <a href="http://nnuuu.free.fr/index.php/taimanin-partie-une/">Taimanin Asagi</a>, l'annonce de la venue de <a href="http://www.japan-expo.com/fr/invite/toshio-maeda_216.htm">la venue de Toshio Maeda à la JE</a> est une occasion comme une autre de faire moi aussi dans le vidéoludisme culturel en revenant sur un titre-phare des années 90 et plus particulièrement sur un sujet trop peu traité sur le net occidental, voir mondial : les adaptations en jeu vidéo de <i><a href="http://thecircezone.free.fr/fiches/hentai/labluegirl.php">La Blue Girl</a></i>.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh1qpyGt8HrOAoJpBQ5Sjh-TzBn-kBzyEd4f3dBe4COPi48bLIhwPCU62iU4PmPUTqc1kXnb5rtfVNTsO19JQUqDs6dTzRYBZtHtzgqhQqFJWb3pmZvYjET8LYpxnfYXE3qQwGbdbTJTvZ/s1600/lbg_covergirl_m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh1qpyGt8HrOAoJpBQ5Sjh-TzBn-kBzyEd4f3dBe4COPi48bLIhwPCU62iU4PmPUTqc1kXnb5rtfVNTsO19JQUqDs6dTzRYBZtHtzgqhQqFJWb3pmZvYjET8LYpxnfYXE3qQwGbdbTJTvZ/s1600/lbg_covergirl_m.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>J'aimerais éviter de tester les limites de Blogger en la matière et éviter de me retrouver dans la catégorie des blogs à accès restreint, mais difficile de trouver une illust de la série qui ne soit pas limite.</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Il était donc une fois lors de cette joyeuse période chaotique de l’ère Sengoku tant de fois contée dans la culture populaire nippone, un conflit opposant les divers clans ninja de l’archipel fut finalement réglé quand le clan Miroku prit la prédominance sur tous les autres en s’alliant à de terribles créatures lubriques issues d’une dimension parallèle à la notre, les démons Shikimas. De là, avance rapide jusqu’à notre époque et jusqu'à l’ultime descendante dudit clan Miroku, Miko Mido, laquelle va devoir faire face aux velléités contestataires d’un de ces autres clans ninja après le vol de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ypeO8gUE-tw">l’inrô</a> symbolisant le pacte entre Miroku et Shikima. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Evidemment, comme on est dans une OAV des années 90, le protagoniste principal est une jeune fille typée bishôjo avec une épée comme l’époque en vit en proliférer fleurès de <i>Valis </i>à <i>Mamono Hunter Yohko</i> ou encore <i>Dream Hunter Rem</i>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Evidemment, comme on est dans une OAV à caractère érotique, les vilains démons Shikima sont littéralement hérissés de tentacules dégoulinantes, et on très, mais alors très envie de quitter leur dimension d'origine pour aller faire du tourisme au Japon, visiter le palais impérial de Kyoto, et goûter les spécialités locales.</div>
<br />
Et de façon un peu moins évidente, ce thème des ninjas passé au prisme du hentai, en plus de figurer parmi les premiers exemples d'une sous-catégorie qui donna lieu aussi plus tard à <i>Kunoichi Bakumatsu Kitan</i> ou <i>Mitama Shinobi</i>, donna lieu à un incroyable échantillon de techniques ninjutsu aussi acrobatiques que sexy. Prenez l'Izuna drop, par exemple : depuis <i>Kamui Den</i>, <a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Ya0Eeyg2ZRw#t=42s">ce mouvement</a> figure parmi les passages obligés de l'anime de ninja, et en cherchant bien on le retrouve ici aussi... dans une variation qui n'était sûrement pas celle imaginée à l'origine par Sampei Shirato. Protip : cherchez aux alentours de l'épisode 3.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
On peux donc dire que malgré des thèmes étrangement proches, <i>La Blue Girl</i> se distingue d’un <i>Taimanin Asagi</i> dans son approche résolument dédramatisée et réjouissante de son sujet, dans sa lecture freudienne revendiquée des séries de ninja habituels (ou encore du genre lycéenne à épée), dans son joyeux foutoir où l’horreur gore rencontre les scènes d’action au sabre, la comédie scolaire et l’humour salace tendance potache. Toute la série baigne dans une joyeuse schizophrénie qui aurait pu être celle d'un Go Nagai soupoudrant le contenu d'un <i><a href="http://maz.neetwork.net/harenchi-komon-manyuki/">Harenchi Kômon Manyûki</a></i> (son humour gaulois, ses techniques ninjutsu sexy, ses kunoichis nymphomanes) avec une pointe de baston un peu gore à la manière d'un <i>Black Lion / Kuro No Shishi.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il y aurait probablement une épopée à écrire sur les péripéties que le titre a rencontré avec la censure en-dehors de l'archipel depuis une vingtaine d'années, et qui fait qu'actuellement, et ce malgré le fait que la série ait été éditée en DVD dans plusieurs pays et ce à plusieurs reprises depuis 1999, il est pratiquement <u>impossible</u> de mettre la main sur une copie qui soit à la fois a) non censurée (absence de mosaïques), b) non coupée (certaines scènes n'ont jamais figurer sur une release DVD non-japonaise), et c) aux dialogues qui ne soient pas délibérément trompeurs (comment ça, tout ce petit monde est majeur ?). </div>
<br />
<br />
<span style="text-align: justify;">Effectivement, il y a eu aussi le manga de Toshio Maeda avant l’anime, merci de me le rappeler. On peux choisir de le laisser de côté, d’une part parce que la patte graphique typée seinen des 80s de Maeda ne sera pas au goût de tous, d’autre part parce que celui qu’on nous vends comme étant le papa de l’érotisme à tentacules est, au mieux, l'héritier d'une tradition érotique japonaise antérieure née avec l’art des estampes (à noter que lui-même ne l'a jamais nier, et à reconnu la dette qu'il avait envers les ukyo-e et les j</span>igoku-ezu - litt. <i>scènes infernales</i><span style="text-align: justify;">), et, au pire, un mangaka industriel doté d'une nette tendance à recycler ses cases d’un titre à l’autre. Lisez plusieurs de ces mangas, à partir de la dizaine, l'omniprésence des planches recopiées d'un titre à l'autre devient très vite évidente.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP0BZ-iZ-tnFk3uu2jzwGNFc6cX26K2ThmC99zimXQuwGZWmunfJ7GfkdxoZbvBoiQ0QjpdSi-rHycvIXzAfjYJA02C5nHz-kKIyjB9lqPHtmYyn7Ip1jSFK4nstidSgiyWJf10h_4mBn3/s1600/lbg_CD007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP0BZ-iZ-tnFk3uu2jzwGNFc6cX26K2ThmC99zimXQuwGZWmunfJ7GfkdxoZbvBoiQ0QjpdSi-rHycvIXzAfjYJA02C5nHz-kKIyjB9lqPHtmYyn7Ip1jSFK4nstidSgiyWJf10h_4mBn3/s400/lbg_CD007.jpg" width="285" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Chose amusante, Matt Lunsford l'artiste de l'adaptation de la série sous forme de comics US a un style bien plus style 'animé' que Toshio Maeda.</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>La Blue Girl</i> fût adapté en anime par le studio Kikan (proto-Arms, en quelque sorte) à partir de 1992; le chara-design (le premier que connut la série sur un total de trois) et la direction de l’animation du premier épisode sont assurés par Kinji Yoshimoto, surtout connu pour être le kagemusha de toujours de Satoshi Urushihara. La vision de la série qu'on lui charge de communiquer est simple mais relativement nouvelle pour l'époque : <span style="text-align: -webkit-auto;">「かわいい女のコがハードでHなことを!」をテーマに (sic). ce qui explique, d'une part, un design très différent des précédentes adaptations de mangas de Toshio Maeda pour le petit écran, moins respectueux du style du mangaka et surtout plus typé bishoujo à longues jambes (voir même proto-moe, en surjouant le caractère prude de l'héroine par rapport au manga) et, d'autre part, un contenu érotique assez hardcore et diversifié pour l'époque - même si ça a plus de chances de faire marrer les amateurs de déformations corporelles à la <i>Mahou Shoujo Ai</i> qu'autre chose ces jours-ci.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bref. L’anime rencontre son petit succès, ce qui tombe plutôt bien pour la marque DEZ qui l’édite - DEZ pour Dreamy Express Zone, né des vélléités du producteur de cinéma Daei de développer un label d’animation “rose”. Pour la petite histoire, Tokuma, le même Tokuma que pour Ghibli oui oui, possédait à l’époque une partie de Daei et une partie des art-books (et la réédition en DVD au Japon au début des années 2000) se fera sous le nom de l’ancienne compagnie pour laquelle a travaillé Toshio Suzuki. Oui, un rien m’amuse. DEZ se développe, édite d’autres titres (<i>Twin Dolls/Angels</i>, <i>Venus 5</i>), et se lance dans les produits dérivés, disques multimédias, <a href="http://www.horreur.net/film-10104--La-Blue-Girl-Revenge-of-the-Shikima-Realm-1994.html">films</a> <a href="http://insecte-nuisible.com/debordements-4-ninjas-lesbiennes-vs-monstres-visqueux/">lives</a> et autres joyeusetés. Ce qui nous emmène, enfin et après cette longue digression, aux jeux vidéos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Ils sont principalement au nombre de deux, le premier sortis initialement sur PC-98 japonais, le second sur Windows 95.<br />
<br />
<h4>
La Blue Girl Sur PC-98</h4>
<div style="text-align: justify;">
Ce qu’on a appellé “L’informatique personnelle” a longtemps connu dans l’archipel une trajectoire parallèle mais divergente à la notre, avec des machines (MSX, PC-88/98) spécifiques à ce marché et qui, dans la majorité des cas, ne parvint pas à s’imposer dans les pays occidentaux dominés par les CPC, Atari ST et autres Commodore. Autre spécificité nippone, le marché software pour ces machines semblent avoir été très rapidement et dans des proportions bien plus conséquentes dominé par les jeux érotiques - d’où sans doute l’obsession de Nintendo de se détacher de l'image associée aux jeux sur micro au profit d'une image plus familiale, de contrôler ce qui était édité sur son <i>family computer</i>, d’où aussi, à terme, la migration de la plupart des éditeurs nippons nés sur micro-ordinateur vers le support console, les Konami, Square et consort : quand Sony sort sa Playstation en 1994, politique d’édition bien moins restrictive que celle de Big N à la clé, les derniers éditeurs finissent de sauter le pas. Seule exception notable, Falcom, qui continuera à éditer des Eternal Editions de sa saga <i>Ys </i>tout seul dans son coin dans un marché PC majoritairement dominé par la gaudriole avant de finir par apercevoir la lumière - et les chiffres de ventes de la PSP sur l'archipel ces dernières années. Pendant ce temps, en Gaule, les premiers importateurs qui désiraient faire découvrir ces jeux frippons au public local se heurtaient à des barrières insurmontables - pour l’époque : car qui dit machines différentes et donc architectures différentes dit aussi adaptation non triviale avec recompilation du code à la clé : les émulateurs étaient encore loin d’être chose répandue, et de toute façon c’était même pas certain qu’on ait eu la puissance pour pour faire tourner des machines virtuelles dans les limites de l'acceptable. Avant le pentium, c’était la préhistoire. Seule une poignée de jeux arrivèrent jusqu’à nous, en France un anecdotique <i>Mad Paradox</i> via Samourai, là où les USA, forcément plus ambitieux, virent fleurir via Megatech du <i>Cobra Mission</i>, du <i>Power Dolls</i> et du <i>Knight of Xentar</i> - alias le troisième opus de la mythique saga <i>Dragon Knight</i>. C'est aussi vers ces années-là que s'élabore une trad du <i>Princess Maker 2</i> de la Gainax, sans que le résultat ne soit édité.</div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKjiyv50oSkcNq3wOOv7OtQDL_DrjU5Ux0kC3tfwnTTnPBOR7oyVlmjRuoE5Gii2O9MDrwJpobyfvu2b8_nBIoi1TZqkwKSKlpFm-EuMWuNmOqywimCzugTGH_UzNR6jMZaMEFTfaeQgYW/s1600/lbgpcscreen01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKjiyv50oSkcNq3wOOv7OtQDL_DrjU5Ux0kC3tfwnTTnPBOR7oyVlmjRuoE5Gii2O9MDrwJpobyfvu2b8_nBIoi1TZqkwKSKlpFm-EuMWuNmOqywimCzugTGH_UzNR6jMZaMEFTfaeQgYW/s320/lbgpcscreen01.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La première tentative de <i>La Blue Girl</i> sur micro donne-lieu à un digital-comics - sorte de Visual Novel en (faussement) plus interactif puisqu'au lieu de choix multiples, on avance dans l'intrigue en utilisant des menus pour un résultat grossièrement équivalent. Les digital comics se divisent en deux catégories, ceux qui sont réussis et passionnants à jouer (la catégorie est limitée au <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZuyUShtcn94">Snatcher</a> de Konami), et les autres. L'intrigue de cet opus est une adaptation à mi-chemin du premier volume du manga ainsi que de la première OAV : Miko est la cible des démons Shikimas après avoir perdu son inro, mais malheureusement pour elle c'est sa professeur qui se fait enlever et emporter en plus profond des tréfonds des enfers. S'ensuit une tentative de sauvetage, puis, de retour sur Terre, un combat final contre l'engeance du démon qui a comme par hasard profité de la faille pour envahir le lycée de jeunes filles du coin. Le jeu est court (2 ou 3h), et surtout comporte un chara-design original, différent à la fois de l'anime et du manga, dans le ton d'autres titres disponibles sur le micro et probablement dû à la palette de couleurs limitée de la machine (on parle d'une machine dont les modèles les moins puissants était limité <a href="http://euc.jp/articles/pc9800.en.html">à 8 couleurs simultanée</a>, quand même).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9HHKPrljYCxD8ysr0ukQbATMvbQEzvXf9BTqQNwyoWuT_8FCJmBdXExGZNokFEjvfsfwushoJpS-IrW0VcvVLSGTCS2PmsLZrDUlRoeLK5BMB-8Q-Je-56Hl8QIU5-HLbVzIcfkI6_LQe/s1600/nekoproject.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9HHKPrljYCxD8ysr0ukQbATMvbQEzvXf9BTqQNwyoWuT_8FCJmBdXExGZNokFEjvfsfwushoJpS-IrW0VcvVLSGTCS2PmsLZrDUlRoeLK5BMB-8Q-Je-56Hl8QIU5-HLbVzIcfkI6_LQe/s320/nekoproject.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: justify;">L'émulateur pour la famille des PC88 / PC98 le plus simple à manier est peut-être </span><a href="http://www.yui.ne.jp/np2/" style="text-align: justify;">Neko Project II</a><span style="text-align: justify;">; le projet est arrivé à maturité depuis maintenant quelques années et n'a pas été updaté depuis 2008. Le jeu est trouvable en cherchant bien via la plupart des réseaux de petits piratins dans une version .hdi qui simule une version du jeu déjà installée sur un disque dur; il suffit donc de monter cette image via la commande disque dur de l'émulateur pour lancer le jeu.</span>
<br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span><br />
Voir aussi :<br />
<a href="http://fullmotionvideo.free.fr/forum/viewtopic.php?t=954/">Liste d'ému PC98</a> (Tokugawa Corp)<br />
<a href="http://insomnia.ac/hardware/pc-9800_series_emulation_guide/">PC-9800 Series Emulation Guide</a><br />
<a href="http://fullmotionvideo.free.fr/pc98/neko.html">Mode d'emploi Neko Project</a> (Tokugawa Corp)<br />
<br />
Une alternative à Neko Project existe avec <a href="http://www.zophar.net/pc98/anex86.html">Anex86</a> - lequel disposerait en plus de <a href="http://fullmotionvideo.free.fr/forum/viewtopic.php?t=472&sid=dd17d9dd39eb7ea4460b702c32e81da5">la possibilité de travailler en tandem avec AGTH</a>. Cela ne marche pas pour tous les jeux, hélas (problèmes de police de caractère customisée ?) et en l'occurrence, c'est l'échec.<br />
<br />
Le jeu a été également porté sur FM-Towns dans une version à laquelle a été ajoutée la voix de l'héroine.<br />
<div style="text-align: justify;">
Une version Photo-CD (ce format perdu au fin fonds des âges reculés des années 90, lisible sur CDI, 3DO mais aussi Sega Saturn) existe aussi; dépourvue du gameplay digico (mais doté des voix de la version FM-Towns, plus d'une galerie de settei), elle se borne à un simple slide-show.</div>
<br />
<h4>
La Blue Girl EX sur Win 95</h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEp4FicDFxO7ndz1vcJfzclweE71fnhkjqwfXXn9kCsLP7g-TZIU_TY8bLPLINHUOfI3dC-UkbvjsYs4wa300gCFWp3IclLbjAroXl_B6u6KGgEQ2oFZXy1vAF9o22jwY_dFgCKbsxLu4G/s1600/lbgexscreen01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEp4FicDFxO7ndz1vcJfzclweE71fnhkjqwfXXn9kCsLP7g-TZIU_TY8bLPLINHUOfI3dC-UkbvjsYs4wa300gCFWp3IclLbjAroXl_B6u6KGgEQ2oFZXy1vAF9o22jwY_dFgCKbsxLu4G/s320/lbgexscreen01.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
Windows 95 marque au Japon le déclin des machines natives de l’archipel et l’apogée du tout-puissant PC, dans un marché toutefois de plus en plus resserré autours du <span style="text-align: justify;">galge - la production tout public terminant de son côté alors sa transition vers la console de salon. Les amateurs de retrogaming savent que l</span><span style="text-align: justify;">a compatibilité descendante du côté de chez Microsoft est une légende urbaine dès lors que l’on parle de titres issus de la moitié des années 90, époque où les memory managers exotiques étaient encore monnaie courante (petite pensée toute particulière pour <i>Ultima VII</i>). Tenter de faire fonctionner <i>La Blue Girl EX</i> sur un Windows moderne se solde par l’erreur mémoire moche automatique suivit de la tentative de suicide collective de mes pilotes graphiques, preuve que les développeurs de l'époque n'hésitait pas à commettre des actes de barbarie répréhensibles, voire de la magie noire, avec les pointeurs mémoire; pour faire tourner la bête, je dû alors me tourner vers une méthode alternative : </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ3SGziAFlKUqKPDX01GsCq5Tj7lsyle3JgiN1uY8eR0hZ8BDfI0EgqR45GH_vvLSQagKyqUTk9rCOCffj4q7fisWzgPFZ84Umd3f1l-3-ug_Xn0Uim53qszKJD4ja2se5Lt-38hWBLb50/s1600/virtualbox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ3SGziAFlKUqKPDX01GsCq5Tj7lsyle3JgiN1uY8eR0hZ8BDfI0EgqR45GH_vvLSQagKyqUTk9rCOCffj4q7fisWzgPFZ84Umd3f1l-3-ug_Xn0Uim53qszKJD4ja2se5Lt-38hWBLb50/s320/virtualbox.jpg" width="320" /></a></div>
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<i>Screenshot du site de <a href="https://www.virtualbox.org/">VirtualBox</a></i></div>
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...la virtualisation. Comme quoi un truc découvert au taf peut être utile à quelque chose.<br />
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Très (très) vulgairement parlant, la virtualisation consiste à simuler un matos PC en software; on peux lui ajouter des devices et des interfaces réseaux virtuels, et surtout, surtout, installer en toute facilité un OS supplémentaire. Bref, les usages sont illimités, surtout dans le monde de l’entreprise, ce qui nous interresse nous plus particulièrement c’est l’utilité de cette méthode pour faire fonctionner une appli dite <i>legacy </i>(traduction : dont les performances sont <i>mitigées</i> sur un OS moderne, dans l'hypothèse même où l'appli accepte de se lancer - je résume, hein).</div>
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...et puis il faut bien utiliser toutes les fonctionnalités de nos processeurs 64 bits compatibles VT-x (ou équivalent chez AMD); ces dernières années, la virtualisation a fait des pas de géants sur nos machines et il me semble même que Virtual PC est censé être livré avec Windows Vista. Préférant recourir à une solution professionnelle, j'ai longtemps été amateur de VMware Server avant de finir par me tourner vers Virtual Box depuis l'année dernière, tant les progrès réalisés par ce soft édités désormais par Oracle m'ont parus convainquants tant en terme de performances que de simplicité d'utilisation.</div>
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Installer une nouvelle machine virtuelle se fait simplement en lui ajoutant de nouveaux composants, un disque dur, de la mémoire, un lecteur CD (qui peut être physique ou virtuel)... attention toutefois à ne jamais attribuer plus de la moitié de la mémoire physiquement présente à la VM, et de même à ne surtout pas créer un disque dur virtuel dont la capacité serait supérieure à celle présente sur le disque dur physique, votre machine pourrait ne pas apprécier. Une fois la machine créée et bootée, il suffit alors d'installer un ancien Windows (j'ai testé avec un Win98 SE de langue anglais, ça passe), les images se trouvent facilement un peu partout.</div>
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Et attention, une fois votre OS installé et si ce n'est pas un Windows japonais, <a href="http://otakuworld.com/index.html?/toys/utils.html">vous pourriez avoir besoin de récupérer le winnls.dll</a> pour faire marcher correctement un soft japonais; apparemment, le dll était était distribué uniquement dans les Windows vendus sur l'archipel.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjImQhhoZM9yjALE06ZZIlwBM0Gz8PKOjrGuAqWpW4g6aJsI2lXoyZpSpn6ewiSoGffCrpaFbqq35wtmnh4qxpTbBHlrzK6ygUjjzm0x51Y1kx_f0PZ6KzcfNtwsmDXEIEeavuUEhtpltc9/s1600/lbgexscreen02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjImQhhoZM9yjALE06ZZIlwBM0Gz8PKOjrGuAqWpW4g6aJsI2lXoyZpSpn6ewiSoGffCrpaFbqq35wtmnh4qxpTbBHlrzK6ygUjjzm0x51Y1kx_f0PZ6KzcfNtwsmDXEIEeavuUEhtpltc9/s320/lbgexscreen02.jpg" width="320" /></a></div>
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Chara-design plus fidèle à l'anime mis à part, comme son nom l'indique l'intrigue de ce second opus vidéoludique s'inspire <a href="http://hentaineko.com/html_peek/peek_anime_lb.shtml">de la seconde série d'OAV</a>, laquelle proposait une intrigue originale, indépendante du manga de Toshio Maeda mais qui allait plutôt chercher son inspiration du côté des <i>love-stories</i> tragiques à base de fantômes du répertoire classique japonais, d'où un ton un peu moins humoristique que dans la première série d'OAV; les prémices sont identiques entre le second jeu vidéo et la seconde série d'OAV, mais toutefois l'intrigue suit un déroulement différent. Toujours aussi court (2 heures grand maximum), le jeu est toutefois de scènes de combats plutôt faciles mais qui brisent quelque peu la monotonie du format jeu d'aventure à la japonaise, et est agrémenté de quelques séquences vidéos inédites (encodées dans un de ces fantastiques codecs préhistoriques pré-DirectX : <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Video_for_Windows">vidéo for windows</a>; attention, ça pique un peu les yeux).</div>Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-42954411417846937012012-04-05T17:10:00.010-07:002012-04-06T01:51:40.383-07:00Armored Core V, l'heure du bilan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3MnWJD-xczCREnP_FlA1TrvbulE2JMxxpoxGZjv66vGb5_v0ap2UneaAkv7a5PQ_8WvqtsBq_TerXIMz-OnwDz7ESGYtWr9A-EU75DFXUJnm6_qM2BrOHpWu3D6GfSL7itaNTJmLChwOo/s1600/acv-ban.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3MnWJD-xczCREnP_FlA1TrvbulE2JMxxpoxGZjv66vGb5_v0ap2UneaAkv7a5PQ_8WvqtsBq_TerXIMz-OnwDz7ESGYtWr9A-EU75DFXUJnm6_qM2BrOHpWu3D6GfSL7itaNTJmLChwOo/s1600/acv-ban.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><i>Cry "Havoc!" and let slip the dogs of war.</i></div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div><div style="text-align: justify;">Quand on compare avec l'époque PS2 et son épisode d'<i>Armored Core</i> annuel (voir biannuel dans le cas de l'année 2004), force est de constater que le rythme des sorties s'était sévèrement réduit avec la génération HD et tandis que quatre longues années nous séparent maintenant du dernier épisode console, <i>For Answer</i> - l'éditeur nippon ayant préféré se focaliser entre-temps sur des épisodes simplifiés joués en vue de dessus pour téléphone (<i>AC Mobile</i>), et sur des remasterisations d'épisodes existants pour PSP (<i>AC Portable</i>). La sortie de cet épisode cinq en janvier dernier au Japon - et en mars en occident - a donc eu un effet salutaire pour la fébrilité des fans de la série, d'autant que les épisodes <i>AC4 </i>et <i>ACFA </i>dont le gameplay pouvait être jugé comme s'éloignant un peu trop des canons de la série n'avaient pas reçus que des louanges au sein de la communauté des joueurs. Ayant une semaine de jeu derrière moi et la campagne achevée, voici un premier bilan.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">L'AC nouveau a su conserver toute les flagrances des épisodes de la fameuse série de pilotage de mechs, et en particulier ce qui fait son charme si particulier : la possibilité de concevoir de A à Z son propre robot à l'aide d'une collection particulièrement fournies de pièces détachées et d'armes de destruction en tout genre - car et non, ce n'est toujours pas en 2012 que l'on jouera avant tout à un AC pour son scénario. Quatrième reboot plus ou moins officiel de la storyline de la série, prenant toujours place dans le type d'univers post-apo qu'affectionne la série mais en diminuant pour une fois le rôle habituellement primordial des corporations et de leurs plans machiavéliques dans les évenemnts, l'intrigue d'ACV ressemble plutôt à un retour à une certaine naïveté issue des âges farouches de la PS1 avec son gloubi-glouba de cité dominée par la figure autocratique d'un dictateur dénommé Father et contre lequel s'organise une organisation révolutionnaire de résistants à laquelle le joueur émergera très rapidement. Commme d'habitude avec la franchise, les rares acteurs de la pièce (le Chef de la police volontiers psychopate, RD le couard, Carol, Fran, Angie...) ne sont que des voix désincarnées et que l'on ne verras jamais, le devant de la scène étant comme toujours dévolu à leurs avatars mécaniques. Le prologue <i>in medias res</i> et la quasi absence d'exposition pour les personnages secondaires risque d'étonner le nouveau venu découvrant la série, les enjeux d'un AC étant ailleurs : il s'agit avant tout d'enchainer les niveaux afin d'amasser les fonds et les pièces pour construire le mech ultime de nos rêves.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic-PayY9GeGM-f_cGKfZxp7g5IuCQHVCv0nJq30Kaq3XyJE3FmUplwnVsURRzAS__Cf9gOi0yCC7rAIOJsCMLvgPTrPTFOSC4hDw8J2sD6TtjuNzW0HP3eNX5Hp7XEXjZybCd18crZa8RO/s1600/member_illust.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic-PayY9GeGM-f_cGKfZxp7g5IuCQHVCv0nJq30Kaq3XyJE3FmUplwnVsURRzAS__Cf9gOi0yCC7rAIOJsCMLvgPTrPTFOSC4hDw8J2sD6TtjuNzW0HP3eNX5Hp7XEXjZybCd18crZa8RO/s400/member_illust.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><i>Main model par <a class="avatar_m" href="http://www.pixiv.net/member.php?id=597699" style="color: #333333; font-size: 18px; text-decoration: none;" title="Habata"><b>Habata</b></a></i></div><ul class="person_menu" style="color: #333333; font-family: メイリオ, Meiryo, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 22px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 5px; text-align: center;"><li class="user-status" id="favorite-container" style="list-style-type: none; margin-bottom: 5px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 5px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br />
</li>
</ul><div style="text-align: justify;">Foin de tous ces titres triple-A occidentaux ultra-linéaires et déconcertants de facilité que l'on regarde plus qu'on ne les joue, <i>ACV</i> semblera volontiers rétro à l'afficionado des stands de tir façon <i>CoD</i> pour sa propension toute japonaise à se griser de son propre gameplay. Non pas que le jeu soit archi-difficile à prendre en main, et quelques missions devraient généralement sufffire à atteindre une prise en main à peu-près instinctive de ses gigantesques monstres d'acier : pour un public pour qui le terme "simulation" renvoie à une palanquée de titres PC des années 90 injouables sans un clavier et ses 108 touches au grand complet, l'épisode-type de la série semblera même plutôt simple. Là où le jeu aura le plus tendance à diviser, ça sera dans son refus à cette obsession moderne pour la concession et l'accessibilité à tout prix, dans sa difficulté qui sans être insurmontable (missions généralement courtes oblige) louche volontiers vers le "Die & retry" cher aux créateurs de la saga <i>Souls</i>, et plus généralement dans le fait que loin d'être une sympathique option pour mécha-designers du dimanche, élaborer son propre robot et le customiser en fonction des affrontements est une réelle obligation pour le joueur désireux d'être un tant soit peu efficace. Si la série a bel et bien connu quelques évolutions avec ce dernier épisode en date, il s'agit en effet avant tout de rendre les combats plus tactiques, et là quelques explications s'imposent.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><i>ACV</i> a connu deux évolutions notables dans son gameplay par rapport aux épisodes précédents, et celles-ci sont :</div><div style="text-align: justify;">- d’une part la taille réduite des mechs puisque l’on passe d’une taille moyenne de plus de 10 mètres à 5-6 mètres. Loin d’être un choix uniquement cosmétique, cette diminution de la taille de nos robots modifie totalement leur relation avec les environnements, notamment urbains, dans lesquels se déroulent ils évoluent puisqu'il devient possible, et même aisé, d'utiliser immeubles et dénivelés rocheux comme couverture face aux tirs ennemis ou comme moyen de camoufler ses déplacements dans l'espoir de surprendre l'ennemi en le prenant à revers.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cette façon plus tactique d'appréhender les combats induit aussi deux autres changements tout aussi important : la possibilité de grimper la plupart des surfaces verticales composant le relief grâce à une forme de wall-jump accessible en gardant la touche de saut appuyée, et le rôle primordial de la reconnaissance via la fonction de scan de l'environnement par le mécha et l'utilisation de drônes de reconnaissance pour palier à l'absence d'un radar classique.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">- d’une part la division des pièces en fonction de leur affinité avec les trois types de dommage KE (cinétique) / CE (explosions) / TE (Thermique - laser, plasma). Plus qu'un "simple" gameplay de type pierre-feuille-ciseaux, cette innovation conduit le concepteur de méchas à repenser totalement le contenu de son garage et la manière dont il construit son robot, car ces affinités induisent aussi d'autres caractéristiques dans le panel des pièces proposées. Et là, un petit récapitulatif ne sera pas de trop.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Type KE </b></div><div style="text-align: justify;">Armes : mitrailleuses, gatling, fusil de précision...</div><div style="text-align: justify;">Jambes : modèles bipèdes légers et moyens, bipèdes aviaires légers </div><div style="text-align: justify;">Bras : précision, armure, consommation en énergie et poids faibles, idéal pour des modèles légers rapides et/ou de reconnaissance.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Type CE </b></div><div style="text-align: justify;">Armes : missiles, fusils d'assault, obusiers...</div><div style="text-align: justify;">Jambes : modèles quadripèdes - lesquels ont aussi un bonus au tir de canon de snipe grâce à un système d'ancrage au sol.</div><div style="text-align: justify;">Bras : précision et consommation en énergie maximum, pour les modèles destinés au tir à distance</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Type TE </b></div><div style="text-align: justify;">Armes : épée/fusil laser, armes à impulsion, à plasma...</div><div style="text-align: justify;">Jambes : modèles tanks, bipèdes et bipèdes aviaires lourds</div><div style="text-align: justify;">Bras : précision et consommation en énergie moyennes, armure maximum. Pour les modèles lourds et/ou de corps à corps.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuOju7i8fNjgt8rEJqCMX1ESWQQBfV7xuf0q1-y3MWjtJPQM6McKr-lP0qOyDNl36NYWCAzxPEsRn4qJhLhfJuXxZn9j0BfL-FBfBwkufUifVIejHzf8eQ6n_72x8mhzX6KXe0dbT5GU4u/s1600/member_illust.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuOju7i8fNjgt8rEJqCMX1ESWQQBfV7xuf0q1-y3MWjtJPQM6McKr-lP0qOyDNl36NYWCAzxPEsRn4qJhLhfJuXxZn9j0BfL-FBfBwkufUifVIejHzf8eQ6n_72x8mhzX6KXe0dbT5GU4u/s400/member_illust.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><i>Modèle quadripède par <a class="avatar_m" href="http://www.pixiv.net/member.php?id=1864664" style="color: #333333; font-size: 18px; text-decoration: none;" title="evilvit"><b>evilvit</b></a></i></div><ul class="person_menu" style="color: #333333; font-family: メイリオ, Meiryo, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 22px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 5px; text-align: center;"><li class="user-status" id="favorite-container" style="list-style-type: none; margin-bottom: 5px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 5px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br class="Apple-interchange-newline" /></li>
</ul><div style="text-align: justify;">Ceci dit le système par affinité est loin d'être l'alpha et l'omega qui décideront d'une victoire ou d'une défaite, le fusil à pompe ou la mitrailleuse USG restent des tueurs d'AC même face à des modèles résistants aux dommages de type KE. J'aime surtout penser à ce système d'affinités comme étant un moyen d'y voir un peu plus clair en classant de manière un peu plus rationnelle le nombre assez conséquent de pièces disponibles dans le jeu plutôt que de devoir les gérer en vrac comme dans les épisodes précédents : les jambes de type CE sont les modèles lourds et donc avec le plus de capacité de charge parmis les bipèdes, les bras de type CE sont ceux avec la meilleure précision mais aussi avec le coût en énergie le plus elevé, etc.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ainsi, au bout d'une semaine de jeu, les robots de Ialda Heavy Industries avaient atteint la troisième génération (nom de code Risk Breaker, cc@NeoKenji) avec le joli prototype de mech suivant :</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdmEo07nOc67IPFsfNiFMkxtF0cIdx6sWI3LXZOUXwVoBAVwH4J0w_F49goIZ3QtTsgaJSieBvZoaLx1b5wvL7syj8DUUIBfyLhPNVbqQ2X82Dv0-a6XBWj0aP4ZXOQBMXlletTl8Fsvty/s1600/acv_mech.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdmEo07nOc67IPFsfNiFMkxtF0cIdx6sWI3LXZOUXwVoBAVwH4J0w_F49goIZ3QtTsgaJSieBvZoaLx1b5wvL7syj8DUUIBfyLhPNVbqQ2X82Dv0-a6XBWj0aP4ZXOQBMXlletTl8Fsvty/s1600/acv_mech.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La démarche est résolument bas du front diront-nous, le concept étant un simple mécha d'assaut pour arroser le décors sans se poser de questions.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tête : <b>Galahad</b>, un modèle KE avec une bonne résistance; mais je regrette déjà mon Lancelot à tête de vrille et au possibilités plus elevées en terme de calcul de stabilité, de poids, d'armure, et en anti-brouillage... quasiment en tout, quoi.</div><div style="text-align: justify;">Torse : <b>Jotun</b>, la meilleure résistance parmi les modèles KE dont je dispose.</div><div style="text-align: justify;">Bras : <b>KT-4S2-2/SVIR2 </b>pour la stabilité de tir de 251</div><div style="text-align: justify;">Jambes : <b>Jiuhua</b>, pour la capacité de charge absolument colossale (842, excusez du peu). Je suis un peu nostalgique de mes KT-3N4, plus maniables.</div><div style="text-align: justify;">SCA : <b>Glance</b>, un modèle à verrouillage rapide avec un réticule de visée de 16 et un temps de verrouillage de 170. J'ai quasiment toujours tendance à privilégier la vitesse de lock au détriment des autres facteurs, même si les quelques SCA de champs large que j'ai essayé me font plutôt envie. Evidemment, les SCA sniper sont un cas un peu à part, au rôle très spécialisé...</div><div style="text-align: justify;">Gen : <b>UGN-70 Ho Vital</b> et son rendement énergétique de furieux à 17K, idéal pour crâmer des monceaux d'énergie en combat et pouvoir se reconstituer une réserve rapidement.</div><div style="text-align: justify;">Booster : un <b>UBT-25/H </b>de forte accélération, la logique étant de pouvoir esquiver au mieux les tirs ennemis... sauf que si j'applique réellement la logique d'un mech d'assaut, ce qui devrait compter, c'est la capacité de projection derrière les lignes ennemis, ce qui suppose plutôt la capacité à entretenir longtemps une vitesse de pointe élevée.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Côté armement, deux mitrailleuses <b>USG-23/H </b>- excellentes stats en vitesse initiale à la sortie du canon, puissance d'impact, puissance de feu, temps de rechargement... par contre vitesse de verrouillage et précision moyens - pour leur capacité à déchiqueter quasi n'importe quoi malgré une quantité de munitions minable, deux fusils laser <b><a href="http://armoredcore.wikia.com/wiki/KARASAWA">KRSW</a> </b>dans les modules, et une caisse de munitions supplémentaire dans l'épaule. Et résultat, et bien force est de constater que je m'embête un peu, les USG faisant tellement bien leur boulot qu'une majorité de niveaux se résument à une simple visite au stand de tir. Bref, il reste encore des choses à revoir et je suis loin d'être satisfait de mon proto - et là, j'ai commencé à devenir nostalgique de ma génération de mechs précédente (nom de code Gunslinger) qui mine de rien, était plus diversifiée et donc plus fun à jouer !</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Arrivée à maturité, cette génération se composait des cinq modèles suivants :</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">- mon cher bipède moyen (jambes <b>Cinto </b>au look rétro) et qui m'aura tant servi durant les deux tiers des missions de la campagne, grâce à un armement polyvalent apte à s'adapter à pratiquement n'importe quelle situation : la mitrailleuse <b>Lycaenid </b>et le fusil d'assaut <b>UBR-05/R </b>en mains opérant des ravages sur les unités ordinaires de type mech de la police, un fusil laser <b>Eiko </b>s'adaptant au combat contre AC (non tank) tandis qu'une épée laser <b>Ambrosia </b>me permettait des attaques rapides après une approche furtive afin de réduire les unités plus dangereuses... pour parachever le tableau, une unité de missiles (CHE) <b>Sarancha </b>AS permettait de semer l'affolement chez les volants s'approchant d'un peu trop près ^^</div><div style="text-align: justify;">- un quadripède (modèle de jambes <b>Zoncolan</b>) spécialiste du snipe au canon de précision Salem (aka La mort incarnée), une tête <b>Rugerro </b>(aux faux airs de Robby le Robot) spécialisée dans le calcul pour unités de support, et un SCA longue distance <b>Predire</b></div><div style="text-align: justify;">- le tank avec ses gatlings. Les modèles tanks peuvent utiliser les armes lourdes sans temps de préparation, mais le paient en étant elles-même incroyablement lentes et peu mobiles. Ce sont des modèles avant tout destinés à la défense de territoire, par exemple dans des matchs en ligne de type conquête.</div><div style="text-align: justify;">- un modèle lourd construit en vue des dernières missions du jeu et spécialisé dans la résistance aux tirs de TE.</div><div style="text-align: justify;">- et enfin, le meilleur pour la fin : un modèle bipède léger (jambes <b>ULG-20/L</b>) avec un double fusil à pompe <b>Noctuidae </b>pour un modèle de robot ninja super rapide, qui dévore l'armure de l'adversaire ultra rapidement et qui est super fun à jouer ! Le modèle idéal en duel contre d'autres AC, surtout pilotés par l'IA.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dans leur évolution finale cette génération utilisait déjà le couple Gen/Booster UGN-70 Ho Vital et UBT-25/H sur la fin, ces deux types de pièces étant celles sur lesquelles j'ai le moins tendance à mégoter... Bref, comme vous le voyez j'ai passé un temps considérable à bricoler dans mon garage, et c'est loin d'être terminé !</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGPvKTtYxE4gnrv90H2YkZxZOo8uAbyjBpgEe9DJlO6msm_K2alvUAj-0v5Jqsxl20Ej67VGo1xtSOyiE-o-QYyvwmIfqIoRc4qcVV_Ykz_fua2FnDj8TLVopLGmsXZIQCJ8WXyt2x-lqO/s1600/member_illust.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGPvKTtYxE4gnrv90H2YkZxZOo8uAbyjBpgEe9DJlO6msm_K2alvUAj-0v5Jqsxl20Ej67VGo1xtSOyiE-o-QYyvwmIfqIoRc4qcVV_Ykz_fua2FnDj8TLVopLGmsXZIQCJ8WXyt2x-lqO/s400/member_illust.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><i>Five Master par <a class="avatar_m" href="http://www.pixiv.net/member.php?id=76014" style="color: #333333; font-size: 18px; text-decoration: none;" title="Sledge"><b>Sledge</b></a></i></div><ul class="person_menu" style="color: #333333; font-family: メイリオ, Meiryo, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 22px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 5px; text-align: center;"><li class="user-status" id="favorite-container" style="list-style-type: none; margin-bottom: 5px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 5px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br />
</li>
</ul><div style="text-align: justify;">Pour en revenir aux évolutions qu'a connu l'épisode, je devrais aussi aborder aussi briévement le sujet du mode online. Les épisodes précédents avaient commencés à mettre en place dès la période PS2 des fonctionnalités de jeu en ligne afin de permettre à la communauté de faire s'affronter leurs mechs désignés avec amour dans le cadre de duels titanesques. <i>ACV </i>pousse le concept un peu plus loin, au point d'avoir rapidement valu au jeu des comparaisons avec le <a href="http://www.gamekult.com/jeux/chrome-hound-SU3010001950.html">Chromehounds</a> du même éditeur. Les modes ont été notamment étendus au classiques du jeu en ligne que sont les matches (par équipe ou un contre un), un mode Conquest et un mode coop pour quasiment toutes les missions de la campagne; le concept a même été poussé encore plus loin puisqu'en fait, on se rends rapidement compte que le jeu en ligne est devenu insépparable de du solo ! A la création de son profil, le joueur choisit en effet de rejoindre ou de créer une nouvelle équipe, laquelle gagne des points et monte en niveau au fur et à mesure que ses membres accomplissent des missions. Sachant que c'est ce fameux niveau d'équipe qui détermine quelle pièce seront mises en vente en boutique, on voit tout de suite l'intérêt de jouer avec ses amis pour le joueur désireux de se constituer rapidement un modèle puissant. La campagne solo se terminant rapidement (d'autant plus si on engage un mercenaire en coop pour les plus velues...), on voit bien l'intérêt que ça aurait pu avoir pour aider le titre à se constituer une vraie communauté en ligne... si les pièces ultimes ne se débloquaient pas en boutique si rapidement, un niveau d'équipe 50 semblant suffire pour débloquer tout le contenu du jeu. Sachant qu'au terme de la des missions de campagne j'avais atteint le niveau 46 avec mon équipe solo. Dommage de voir le jeu dévoiler ses secrets si rapidement, même s'il reste quand même les fameux scraps à collecter dans les missions scénarisées pour débloquer quelques armes secrètes sympas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Difficile enfin de ne pas parler brièvement de la bande-son et du travail comme souvent remarquable de Kota Hoshino, les OST d'<i>AC</i> faisant partis de mes achats obligatoires en même temps qu'un nouvel épisode. L'ambiance mi-élégiaque, mi-guitares de <i>ACFA </i>n'est plus qu'un lointain souvenir, oublié l'hymne rock d'un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=JZcJ-Gc2NAc">Thinker</a>, musicalement l'<i>Armored Core</i> 2012 <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8Miz9YOJo8c&feature=BFa&list=PLD4FDCB0263F7EFCC&lf=plcp">fait la part belle aux effets de saturation</a> pour un rendu sale, aux connotations très industrielles qui se marient parfaitement avec le look plus low-tech crasseux des mechs d'<i>ACV</i> - comparés aux modèles plus aériens, plus élancés de <i>ACFA</i>, la différence est flagrante.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Conclusion : un épisode solide, qui propose à la fois un retour aux sources de la série avec son rythme moins effréné, plus posé, et d'autre part des évolutions intéressantes venant enrichir le côté tactique des affrontement ainsi que le choix de l'équipement embarqué dans son robot. Je regrette surtout un niveau de difficulté un tantinet sacrifié en mode solo, mais compensé en partie par un mode online plus complet que dans les épisodes précédents - mais aussi devenu omniprésent durant tout le reste du jeu, et pas toujours très clair à utiliser comme l'ont prouvé une poignée de tests effectués en compagnie de <i>The Drig Overmind</i> (un grand merci à toi, vivement qu'on se recroise en ligne !).</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ressources :</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://armoredcore.wikia.com/wiki/Armored_Core_Wiki">AC wikia</a> et <a href="http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/VideoGame/ArmoredCore">TVtropes</a></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://armoredcoreuniverse.net/">ACU - Armored Core Universe</a> (n'hésitez pas à utiliser <a href="http://armoredcoreuniverse.net/wiki/index.php?title=Armored_Core_V_(Part_List)">leur wiki des pièces</a>)</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://ravenrepublic.net/forums/">Ravens Republic</a></div><div style="text-align: justify;">Les sites jap : <a href="http://ravenwood.jp/index.php?Entrance">Ravenwood</a> et le <a href="http://www21.atwiki.jp/armoredcoreforever/">atwiki</a><br />
<a href="http://www.gamefaqs.com/boards/984946-armored-core-v/62341349">Guide</a> de collecte des scraps</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-85531478539240370662011-12-24T15:22:00.000-08:002011-12-26T13:42:47.217-08:00[Noël 2011] Redline, l'élégie derrière l'explosion visuelle<div style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">Loin dans les tréfonds obscurs de la galaxie, calées entre une supernova et une naine blanche, deux entités doués de pouvoirs quasi-divins et que dans un souçis de simplification nous appeleront Galacnyus et le Tetho d'argent devisent tranquillement de leur plan pour conquérir l'univers. Les modalités : recruter une équipe de bloggers de cho... de bloggers, leur proposer sur cinq sujets qu'ils auront eux-même choisis d'écrire sur celui qui aura été voté par leurs </span><span style="background-color: white;">bienveillants </span><span style="background-color: white;">comparses, puis lâcher la meute sur une blogosphère inconsciente des risques qu'elle court tandis que ladite </span><span style="background-color: white;">blogosphère, affaiblie par ses excès du Réveillon, </span><span style="background-color: white;">vacillera entre les restes de chapon et le cadavre de la bûche aux premières heures de Noël. La ligne de défense initiale ainsi balayée, le reste de la Réalité devrait suivre au bout de quelques heures. Enfin c'est ce que j'ai cru comprendre des motivations profondes du projet, </span><a href="http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-un-nouveau-projet-sous-le-signe-de-lesprit-doujin/" style="background-color: white;">ce lien vous expliquera tout ça bien mieux que moi</a><span style="background-color: white;">.</span><br />
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<ul><li><span style="background-color: white;">Axel Terizaki parlera de </span><a href="http://www.meido-rando.net/post/2011/12/25/wakfu/" style="background-color: white;">Wakfu</a></li>
<li>FFenril reviendra sur un grand classique avec <a href="http://www.ffenril.info/">Galaxy Express</a></li>
<li>Amo compte blogguer sur les filles de <a href="http://neantvert.eu/index.php/post/2011/Noel/Infinite-Stratos">Infinite Stratos</a></li>
<li>Nyo expliquera l'intrigue de <a href="http://blog.eientei.net/">Steins;Gate</a> à ceux qui comme moi n'ont rien compris </li>
<li>Tetho vise l'illumination aux côtés du <a href="http://www.anime-janai.com/">Bouddha</a></li>
<li>Jonas compte revenir sur l'explosif <a href="http://kakutou.tatakae.eu/">Birdy The Mighty</a> version Decode, Kazuki Akane à son meilleur</li>
<li>Mt-i crevera les cieux avec <a href="http://www.tsurupeta.info/">Tengen Toppa Gurren Lagann</a></li>
<li>Exelen nous fera découvrir <a href="http://www.fangirl.eu/2011/12/25/noel-2011-kakko-kawaii-sengen/">Kakko Kawai Sengen</a></li>
<li>Jevanni se bidonnera avec les sirènes de <a href="http://jevanni.wordpress.com/2011/12/25/noel2011-setonohanayome/">Seto no Hanayome</a></li>
<li>Yuki nous émoustillera avec les costumes fort seyants de <a href="http://www.bakotak.net/">Lingerie Senshi Papillon Rose</a></li>
<li>Ryuurei brisera la barrière entre les trois mondes des bêtes, des hommes et des dieux avec <a href="http://quartierduweird.free.fr/blog/">Urotsukidoji</a></li>
<li>Aer a echappé au billet Mawapen (damn !) et gagne le droit d'écrire sur <a href="http://bixte.en.ciel.free.fr/">Basilisk</a> à la place</li>
<li>Zratul passera Noël en compagnie de la loli flingueuse de <a href="http://blog.gamekult.com/blog/zratul/197113/Noel+2011+La+review+d+anime+de+Noel+Hidan+no+Aria.html">Hidan no Aria</a></li>
<li>Enfin, Kabu nous fera jouer des glandes lacrymales avec le meilleur film de <a href="http://champdenavet.free.fr/">Satoshi Kon</a></li>
<li>Ajout de dernière minute : Gemini et son article <a href="http://gemini.neetwork.net/2011/12/25/fire-force-dna-sights-999-9/">DNA Sights 999</a>, un bon moyen de redécouvrir un titre méconnu du Leijiverse</li>
</ul></div><div style="text-align: justify;">En tant que procrastinateur dûment patenté qui plus est affublé d'une pile de jeux à fin... à débuter sur la console (sans parler des animes en retard qui s'amoncellent comme autant de regrets au fil des années), j'ai besoin d'un défi, d'une ligne d'arrivée pour me contraindre à me mettre à mon clavier et pour pondre une poignée de lignes anémiques. Mes tentatives visant à corrompre, cajoler voire amadouer à grands coups de regards langoureux les jurés (je m'étais entrainé pourtant, j'étais allé voir le <i>Chat potté</i>) ayant toutes lamentablement échouées, j'ai loupé une belle occasion d'égratigner à nouveau la montagne thématique que représente <i>Mawaru Penguindrum </i>ou de dire que <i>Gundam Unicorn </i>fait du neuf avec du vieux et c'est bien pour ça que l'UC, y'a que ça de vrai dans la franchise<i> </i>(venant de la part de quelqu'un qui a débuté par <i>G Gundam</i>, avouez que c'est cocasse) - je me suis retrouvé à devoir écrire quelque chose d'un minimum consistant sur le pur délire visuel qu'est le délicieux film de cet allumé de Koike, bref d'exprimer ce que je sais probablement le mieux faire : flirter avec le hors-sujet à chaque coin de ligne. Ça va être sportif, GO !</div><br />
(et plus sérieusement, un gros merci à Nyo et Tetho de m'avoir inclus dans leur liste, ça fait vraiment plaisir !)<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_joSaFRrMrJO1PZBPI3Bg3TqQmmpI79WCjnYvMihZaLSN35CrbRCdRg12Xrvs9Gvy2WEjYtVvPIwhatqHzazmr3QmB20Asdk4UUhWmhwgw6VxjRsQtIo9qgLwDFf_4ItOPb6XF_iz2OmZ/s1600/redline_wp01b_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_joSaFRrMrJO1PZBPI3Bg3TqQmmpI79WCjnYvMihZaLSN35CrbRCdRg12Xrvs9Gvy2WEjYtVvPIwhatqHzazmr3QmB20Asdk4UUhWmhwgw6VxjRsQtIo9qgLwDFf_4ItOPb6XF_iz2OmZ/s400/redline_wp01b_n.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div style="text-align: right;"><br />
</div><div style="text-align: right;">REDLINE : a recommended safety limit : the fastest, farthest, or highest point or degree considered safe; also : the red line which marks this point on a gauge.</div><div style="text-align: right;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><i>Dico merriam-webster.</i></div><div style="text-align: right;"><br />
</div><div style="text-align: right;">Hey baby, why don't ya come and ride with me</div><div style="text-align: right;">Like a bullet I'm the fastest thing you've ever seen</div><div style="text-align: right;">Hey mamma can you hear the monster scream</div><div style="text-align: right;">Feel the power riding in my mean machine</div><div style="text-align: right;"><br />
</div><div style="text-align: right;">Saxon - <i>Redline</i></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;"><br />
</span></div><br />
<div style="text-align: justify;">Si on exclus une B-part carrément moins véloce, certes non moins riche en délires graphiques mais avant tout prétexte à développer son cast étendu de personnages secondaires riche en excentricités - de mon chouchou Gori Rider le flic-gorrille de l'espace à Machinehead le pilote-machine en passant par le duo Super Boins et ses magical-girls-idols poumonées - ainsi qu'à établir la relation JP-Sonoshee qui plus qu'une romance est surtout une façon de mettre en scène deux façon de voir le monde de la course (mais nous y reviendrons), Redline est une gigantesque course-poursuite effrenée, non-stop, sexy, résolument jouissive et explosive de bout en bout, depuis les toutes premières minutes jusqu'à la ligne d'arrivée quelques 100 minutes de film plus loin. on pourra dire qu'on l'aura attendu, cet hommage dantesque à un esprit punk de l'animation japonaise dont on peut admirer encore quelques résurgences ici ou là (<i>Gurren Lagann</i>, <i>PSG</i>), des premières rumeurs entourant le film de Katsuhito Ishii et Takeshi Koike en 2006 jusqu'à l'avant-première au festival de Locarno en 2009 (ou sa projection au Forum des images il y a quelques mois, pour les Parisiens et les casaniers comme moi pour qui la Suisse ce sont les paquets de marmotte au chocolat au supermaché du coin). Une chose est sûre toutefois : le résultat n'aura en aucune façon déçu les fans du papa de <i>Trava First Planet</i> ainsi que de l'épisode pilote d'<i>Afro Samurai</i>. </div><br />
<div style="text-align: justify;">Ce n'est pas un hasard si le réalisateur de <i>Redline </i>agé de 48 aujourd'hui a commencé sa carrière à une période, à la fin des années 80, riche en productions visuellement osées, notamment sur le marché des OAV. Il fait ses premières armes sur des oeuvres de Kawajiri (<i>Wicked City</i>, <i>Midnight Eye Goku</i>, <i>Cyber City Oedo 808</i>, <i>Ninja Scroll</i>), où fait rapidement la preuve d'un talent qui lui permet de passer animateur-clé et d'animer de nombreuses productions marquantes des années 90 telles que <i>Giant Robo</i>, les OAV de<i> Kujaku-ô</i> signées par Rintaro (où il officie en tant que chara-designer), <i>Memories</i>, <i>X</i>, et, en mordant sur la décennie suivante, les film de <i>Blood</i> et <i>Vampire Hunter D : Bloodlust</i>. C'est à la même époque qu'il commence à marquer des véléités de créer ses propres animations à lui en réalisant l'intro de <i>Party 7 </i>en 2000 : urbain, hip-hop et graphiquement original, il se démarque déjà du gros de la production animée.</div><br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jjg2LywL2qo"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jjg2LywL2qo" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div><br />
<div style="text-align: justify;"><i>Party 7 </i>marque aussi l'une de ses premières collaborations avec Katsuhito Ishii, dont le nom deviendra vite récurrent dans la carrière de Koike. Bien qu'un tout petit peu plus jeune que Koike, il est issu de l'univers des clips et a déjà un premier film à son actif quand il arrive sur <i>Party 7</i> avec le fumé <i>Samehada Otoko to Momojiri Onna </i>(1999), adapté d'un manga de l'auteur de l'excellent <i>Dragon Head</i> et avec en premier rôle un acteur fétiche de Ishii en la personne de Tadanobu Asano (le déglingué Kakihara dans<i> Ichi the Killer</i> version Miike). Réalisateur atypique, il va se mettre à alterner dans les années 2000 productions en live et productions animées en compagnie de Koike. C'est probablement par son intermédiaire que ce dernier se voir offrir l'occasion de réaliser sa fameuse trilogie de clips<i> Love****? </i>pour le groupe SMAP, mais avant ça on retrouve les deux larrons sur un projet atypique qui aura fait figure de proto de luxe de<i> Redline</i> : c'est la grandiose série des <i>Trava Fist Planet</i> (2002).</div><br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZTZa9Km7GRBq58ZPKEcE7uFNVAvYj7eYrHZpjjN03Gv2qakaHM0y8guWGowiw_bm3jsWs9CjrJKvz1cw4Scya1pNIInRmojMWw0IOY876ulbEW56UVB2Z8329eHysvVXGZBb8BS-RtOL/s1600/metalh.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZTZa9Km7GRBq58ZPKEcE7uFNVAvYj7eYrHZpjjN03Gv2qakaHM0y8guWGowiw_bm3jsWs9CjrJKvz1cw4Scya1pNIInRmojMWw0IOY876ulbEW56UVB2Z8329eHysvVXGZBb8BS-RtOL/s1600/metalh.jpg" /></a></div>Commercialisée sous l'apanage du très regretté magazine <i>Grasshopa</i>, ce premier véritable essai en tant que réalisateur sur une série pour Koike, même si particulièrement courte car compsoée de 4 épisodes d'une dizaine de minutes, est aussi l'occasion de passer quelques appels du pied bien sentis à destination d'un certain age d'or de l'animation japonaise des années 80 : même univers de SF spatial option esprit frontière que <i>Redline</i>, même faune alien cosmopolite, même natifs agressifs envers les visiteurs spatiaux, c'est aussi l'occasion de retrouver ce style graphique très particulier du monsieur, à base de dessins anguleux, d'aplats d'ombres particulièrement prononcés, et de couleurs flashy dignes d'un <i>Aeon Flux</i>. On pense à <i>Birth</i>, aux animations de Kanada pour les angles de caméra aux perspectives extrêmes et la prégnance des scènes de course-poursuite, passage obligé de chaque épisode. <i>Dragon's Heaven</i> aussi, pour la richesse de cet univers graphique qui évoque les pages d'un <i>Métal Hurlant</i> période Druillet.</div><br />
<div style="text-align: justify;">Trava, c'est l'équipage de <i>Cowboy Bebop</i> à la dérive dans l'univers de<i> Redline</i>. Le héros, Trava donc (ou Travastila Anister de son vrai nom), c'est le Spike intoxiqué à la nicotine, à fourrure bleue et à longues oreilles de la fine équipe; son compagnon Shinkai (de son vrai nom %#@=J%#@=%%#^=; si je ne me trompe pas dans la translitération des phonèmes extraterrestes), le Jet raisonnable et flegmatique sous sa carapace de crustacé bipède rouge. Ensemble, ils tombent sur une capsule à la dérive en espace profond qui abrite la dénommée Mikiru, l'extra-terrestre sexy à oreilles d'elfe de son état mais affublée d'un léger problème d'amnésie; c'est donc en même temps qu'elle qu'on en apprends un peu plus sur cet univers, à peine remis d'une toute récente guerre intergalactique qui s'acheva avec l'interdiction des machines pensantes et l'introduction de machines pilotables, les Powers - tel le Speedmaster de Trava, qu'il compte bien utiliser pour gagner la Fist Planet aka la compet' des plus grands pilotes de Powers de ce coin de la galaxie avec à la clé assez de millions pour s'acheter une planète et y terminer ses vieux jours... la série est trop courte pour développer une véritable intrigue à partir de ces prémices, mais arrive malgré tout à proposer un univers graphique solide, très connoté donc immédiatement familier au spectateur. Hélas, il semble que l'on puisse faire une croix dessus si on espérait la voir débarquer un jour chez nous en France où il aurait pourtant fait fort belle figure en tant que pièce complémentaire à <i>Redline</i>.<br />
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D'ailleurs, devinez qui on revoit dans ce dernier ?<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi42PuV9cqa2oQ1koTrpi8FcvE6R5lvZSrnQadMDF-B5XPM0s1klZBk-c1BjEebHftqA0MziJ1_Wv151_J2YH40YjRGdeqQA5sadedM4ejUaauFMFA8iDvxF4G4uFRnj22fLUZzXYtBoRrl/s1600/21387325_p1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi42PuV9cqa2oQ1koTrpi8FcvE6R5lvZSrnQadMDF-B5XPM0s1klZBk-c1BjEebHftqA0MziJ1_Wv151_J2YH40YjRGdeqQA5sadedM4ejUaauFMFA8iDvxF4G4uFRnj22fLUZzXYtBoRrl/s400/21387325_p1.jpg" width="400" /></a></div><br />
</div><br />
<div style="text-align: center;">Crédit : <a href="http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=21387325">ak</a> (visiblement, <a href="http://red-line.jp/campaign/index.html">l'idée vient du site off</a>)</div><br />
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<div style="text-align: -webkit-auto;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dans la foulée de cette mini-série, Koike participe à<i> Animatrix</i> (épisode <i>Record du monde</i> aux côtés de son mentor Kawajiri, encore une histoire de course) ainsi de retrouver Ishii sur la séquence animée de <i>Kill Bill</i> de Tarantino; les deux <span style="background-color: white;">s'attelent </span><span style="background-color: white;">ensuite</span><span style="background-color: white;"> ensemble à la longue période de pré-production de <i>Redline</i>.</span></div><br />
<div style="text-align: justify;">Passons sur la technique du film, d'autres l'auront bien mieux fait que moi, et sur l'intrigue générale du film, déjà suffisament assimilé à du <i>Speed Racer</i> survitaminé et sous acides en milieu ouvert, hostile et doué d'une faune allant de soldats cybernétisés au croisement entre un Tetsuo d'<i>Akira</i> et un God Warrior de <i>Nausicaa </i>dans sa phase finale de mutation : tout est prétexte à ce que l'action aille vite et soit entrecoupée d'un lot acceptable d'explosions multicolores dans ce qui reste avant tout un grand mashup mutant. S'il y a une subtantifique moelle à retirer du film, elle est ailleurs.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIwPBsoM2K_VthUtZL37H6twgYGiASveGrjAR1LJUzuUP0RJAa6jkl1MNljJ9HxoamH0JmIwk5VAVZv_zUvT8FtRH36tdIhig3IVZuF6WuKYxYEZ6Xs3PdreerWQ6RoUXpx_WviIN9800C/s1600/22262187_m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIwPBsoM2K_VthUtZL37H6twgYGiASveGrjAR1LJUzuUP0RJAa6jkl1MNljJ9HxoamH0JmIwk5VAVZv_zUvT8FtRH36tdIhig3IVZuF6WuKYxYEZ6Xs3PdreerWQ6RoUXpx_WviIN9800C/s400/22262187_m.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div style="text-align: center;">Crédit : <a href="http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=22262187">六時</a></div></div><br />
<div style="text-align: justify;">JP est un pilote rêvant de participer (et de gagner) la course Redline où se retrouvent les plus grands, ainsi que les plus atypiques pilotes de la galaxie - mais ce désir reste lettre morte car sans le sou et embringué dans les combines foireuses de son mécano Frisbee qui consistent à perdre sciemment ses course afin d'empocher un pactole sur l'agent des paris, il a perdu de vue cet objectif noble, cette envie de vivre par et pour la course; au lieu de vivre son rêve pourtant à portée de main, il s'est laissé enfermé dans une forme d'aliénation et c'est au contact de sa rivale Sonoshee qu'il va retrouver définitivement le goût de la course.</div><br />
<div style="text-align: justify;">C'est le point essentiel de<i> Redline</i> : JP na rien du petit bleu façon shônen cherchant à démontrer son talent et à trouver ainsi sa place dans le monde; dès le début du film JP a le talent qui aurait du lui permettre de gagner sa première course. Le dilemne qu'il doit résoudre pour avancer, c'est de balancer les contingences extérieures à la course avec le plaisir que lui procure la course. Difficile de ne pas élaborer sur un tel thème et de faire ainsi le lien avec le désir de l'animateur de se faire plaisir - en réalisant les animes dont il a envie, de la manière dont il a envie (notamment en ayant recours à l'animation traditionnelle à la main là où il aurait été tellement plus dans l'air du temps d'animer les courses entièrement à l'ordi), dégagé des contraintes commerciales qui font qu'un film tel que<i> Redline</i>, aujourd'hui, est loin de representer<a href="http://www.blogger.com/goog_69997674"> un succès comparable au film de </a><i><a href="http://www.actualitte.com/actualite/bd-manga-comics/univers-manga/k-on-assomme-tintin-au-box-office-japonais-30329.htm">K-on!!</a> </i>dans les salles obscures du Japon. </div><br />
<div style="text-align: justify;">En conclusion, parmi les animes que j'ai retenu dans ceux que j'ai découvert en 2011, trois en particulier m'ont parus m'offrir un commentaire sur l'état d'une industrie qui continue à se chercher, entre disparitions à répétition de ses figures historiques et un business-model qui sera encore probablement amener à évoluer : <i>Macross Frontier</i>, ou le présent, divertissement techniquement flamboyant, bourré de bonnes intentions mais gâchés par des détails, des scories moephiles - la Chose Verte Qui Ne Doit Pas Être Nommée, du concert avec du trap en cosplay de gothloli, des joues rougies par <span style="background-color: white;">des sentiments confus</span><span style="background-color: white;"> - qu'on peut avoir du mal à digérer quand on a connu un <i>Macross Plus</i> il ya quelques années : la franchise<i> Macross</i> au faîte de sa gloire; ensuite, u</span><span style="background-color: white;">n avenir possible pour l'animation avec le retour d'Ikuhara sur <i>Mawaru Penguindrum</i> et ce pari culotté d'une série intelligente (peut-être trop pour son propre bien et pour pouvoir jouer efficacement avec ses ficelles plus dramatiques), d'une grande richesse thématique et symbolique, et qui n'a pas peur d'aborder des sujets extrêmement délicats - en tout cas, maintenant que le papa de Chuchu semble revenu, on attends avec impatience sa prochaine série : les années qui viennent seront moins mornes que je ne le craignais pour l'animation japonaise. Enfin et aux côtés de ces dernières, <i>Redline </i>ou l'hommage à un passé glorieux, celui vit prospérer une génération d'animateurs et de leurs travaux - <i>Akira</i>, <i>Robot Carnival</i> ou <i>Birth</i>, beaucoup plus récemment <i>Dead Leaves</i> - passé auquel le public japonais, mis à part les otakus d'animation, semble loin d'être encore sensible si on se base sur les chiffres de l'exploitation commerciale de la production de Madhouse. </span></div><br />
<div style="text-align: justify;">Le dernier clou posé sur le cercueil de l'animation faite main, gageons que le passé est mort et bien mort et enterré, mais au moins on pourra dire qu'il aura tiré sa révérence avec panache.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7BNOmr7Yj_0Pg037sjuSZGx3Z6NK_h9FdGU_tArsCGbCgkWWkQ7ixN4TZb9zEmP7iMTAjvZfBO-EjPAsFJjhXVOMryBMPjZjgFzOzGd3evnP0kvw4gPStFNnyGfD48Kk_OyFDUojjcoaI/s1600/sonojp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7BNOmr7Yj_0Pg037sjuSZGx3Z6NK_h9FdGU_tArsCGbCgkWWkQ7ixN4TZb9zEmP7iMTAjvZfBO-EjPAsFJjhXVOMryBMPjZjgFzOzGd3evnP0kvw4gPStFNnyGfD48Kk_OyFDUojjcoaI/s400/sonojp.jpg" width="400" /></a></div><br />
<br />
<u>Liens</u> :<br />
<ul><li><span style="background-color: white;"><a href="http://www.catsuka.com/player/redline_trailer">Le pilote</a> sur le site de Catsuka </span></li>
<li><span style="background-color: white;"><a href="http://sakugapowah.wordpress.com/2011/09/17/redline-sakuga-mad/">Redline sakuga MAD</a> sur le site de Sakuga Powah</span></li>
<li><span style="background-color: white;"><a href="http://red-line.jp/index.html">Site officiel du film</a></span></li>
</ul><div>Joyeuses fêtes à tous !</div><div><br />
</div></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-45612558019216384072011-12-18T16:38:00.000-08:002011-12-18T16:39:00.630-08:00Lupin III - La conspiration du clan Fûma (Cagliostro no shiro part 2)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKsbfY0IbGBLeamWepAteVyNBGKqglo-phgzq7sp_g94x9_0wPiK95RKFD7g0jpny5Mv0bVQRuvtxF23JqfxPSXpYYYqfD1nb2-DPqKvRTUVgGKQaHQs-4M0sHyV7LQNGEsiHiQhOgtw5o/s1600/lupinfuma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKsbfY0IbGBLeamWepAteVyNBGKqglo-phgzq7sp_g94x9_0wPiK95RKFD7g0jpny5Mv0bVQRuvtxF23JqfxPSXpYYYqfD1nb2-DPqKvRTUVgGKQaHQs-4M0sHyV7LQNGEsiHiQhOgtw5o/s320/lupinfuma.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
(Xanatos avait déjà très bien exprimé tout ce qu'il y avait à dire au sujet de ce film il y a quelques années de ça sur Mata; <a href="http://www.mata-web.com/anime-manga/index.php?option=com_content&view=article&id=178&catid=65:reviews-anime&Itemid=65">c'est par là</a>...)<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Quand on cite le nom de Lupin III, on a tendance pas loin derrière à placer celui de Miyazaki. C'est méconnaitre le rôle de premier plan qu'a pu jouer le mentor de celui-ci, Yasuo Ôtsuka durant les premières adaptations animées de la créature de Monkey Punch. Claquant le premier derrière lui la porte du studio Toei pour A Production, artisant du fameux pilote de 1969 avec Masaaki Ôsumi, il est vite rejoint par Takahata et Miyazaki et le trio officie sur la toute première série télévisée de Lupin à partir de 1971. Il est plutôt tourné vers la formation des jeunes générations d'animateurs à partir des années 80 (placer ici l'inévitable anecdote Sadamoto/Ôtsuka, check). Encore plus tard, c'est lui qui posera les bases du fameux studio Telecom, dont le nom sera si souvent mêlé à celui de Ghibli. Miyazaki aura l'occasion d'y passer, sous un pseudonyme de circonstance, le temps de réaliser ses deux fameux épisodes de <i>Shin Lupin</i> ainsi que le <i>Chateau de Cagliostro</i>, son film-adieu au petit-fils d'Arsène.</div><br />
<div style="text-align: justify;">En théorie, <i>Fûma </i>(1987) est dirigé par un certain Masayuki Ôzeki, dont on ne peux pas dire que la carrière ait été particulièrement mémorable. Porté disparu sur la production du film presque dès le début de celle-ci et avec un producteur aux abonnés absents, c'est Yasuo Ôtsuka qui récupère la gestion du projet. Cette génèse particulière explique le résultat final : porté par un scénario en forme d'alibi, <i>Fûma </i>est avant tout un travail d'animateurs pour amateurs d'animation typée Telecom/Ghibli, un film d'aventures jubilatoire, une course au trésor sous forme de course-poursuite au rythme effrené entre des personnages qui s'appliquent à faire ce qu'ils savent le mieux faire : Lupin et ses complices d'un côté, Zenigata et les forces d'Interpol de l'autre, les méchants très très méchants du clan Fuma derrière tout ça, et la belle Fujiko en moto et en combi qui compte les points.</div><br />
<div style="text-align: justify;">Chose rare dans les versions cinématographiques des aventures de Lupin - contrairement à plusieurs épisodes des séries TV faisant la part belle aux compagnons de Lupin - c'est Goemon occupe ici le devant de la scène, de prime abord du moins. Notre stoïque samourai a fini par se faire mettre la bague au doigt par la charmante Murasaki. Hélas, le jour de la cérémonie voit une bande de ninjas masqués envahir la demeure du grand-père de la mariée et kidnapper cette dernière : sa famille se voit placer devant le choix cornélien de voir la jeune fille trépasser, ou bien de livrer aux malfaisants un vase ancien sensé renfermer le secret d'un mystérieux trésor. Il n'en faut pas plus pour que Lupin, invité à la noce, ne se décide à mettre la main sur le trésor et sauver la jeune et jolie épousée (ou peu s'en faut).</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt6TO1yItH26d8NjqbekHXvcUwd6QXEWbDNFy3MDWjY6nuT6znJxi-j3x0KouheKPdLqRei9hvrTeQwiyxzGP_ZlG0-n5ix71lORhMy_ZGisF9XpavseoLlZhfPSPiXbs3dcbjdkTaI3cS/s1600/18699804_m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt6TO1yItH26d8NjqbekHXvcUwd6QXEWbDNFy3MDWjY6nuT6znJxi-j3x0KouheKPdLqRei9hvrTeQwiyxzGP_ZlG0-n5ix71lORhMy_ZGisF9XpavseoLlZhfPSPiXbs3dcbjdkTaI3cS/s320/18699804_m.jpg" width="319" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Crédit : あい sur <a href="http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=18699804">pixiv</a> (peut-être plus dans l'esprit Lupinesque, poussez jusqu'à la galerie de にんとん : <a href="http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=13760821">son illustration pour Cagliostro</a> mériterait de figurer sur le DVD)</div><li class="user-status" id="favorite-container" style="list-style-type: none; margin-bottom: 5px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 5px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br />
</li><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Référence possible à Naomi de l'épisode 108 de la série <i>Shin Lupin</i> mis à part, le personnage de Murasaki dont s'est entiché Goemon est loin du type de la femme fatale et appartient plutôt à la vision de Miyazaki du personnage de Lupin - demoiselle en détresse dans la lignée de Clarisse de <i>Cagliostro </i>mais au caractère peut-être plus proche d'une Rie dans la série originale. La suite du film revendique son appartenance à la même logique Miyazakienne : des course-poursuites proposants des vrais moments de bravoure, des pièges et des mécanismes, des cascades; l'accent est placé sur les talents d'acrobate et de sauveur de demoiselles de Lupin plus que sur son aspect plus hard-boiled du manga de voyou n'hésitant pas à jouer du revolver. Preuve supplémentaire qui ne trompe pas sur la nature de cette filiation, le choix de la couleur de la veste, verte, est définitivement connoté Miyazaki.</div><br />
<div style="text-align: justify;">Résultat, un film dynamique - on pourrait sans doute arguer avec raison que tout le film n'est qu'une seule et unique course-poursuite incessante, et à ce titre, sans doute la plus longue qu'ait connue la franchise -, porté par une bonne humeur communicative, et par un amour pour les péripéties mouvementées d'un Lupin plus endiablé et plus <i>animé </i>que jamais - et, par là, un amour pour un médium (l'animation) tout entier.</div><br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9YUJGsTxXiI"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/9YUJGsTxXiI" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-69959812380629275282011-10-31T18:23:00.000-07:002011-10-31T18:23:48.643-07:00Urusei Yatsura : Beautiful Dreamer, un rêve sans fin<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQH-5I6SGbSVKWwXf7ISspElrsQixJlWYncktuXfJzX-ydoFDdCm4aLzTjdRpvav6HG9WD06IajrZHlS_LtYe1noCXMvAI0pZ7b112EWK5G0rMxNPBx7icPDWfLQ1CwP4SQ1EFzipIibpk/s1600/Lum-Beautiful-Dreamer%255B1%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQH-5I6SGbSVKWwXf7ISspElrsQixJlWYncktuXfJzX-ydoFDdCm4aLzTjdRpvav6HG9WD06IajrZHlS_LtYe1noCXMvAI0pZ7b112EWK5G0rMxNPBx7icPDWfLQ1CwP4SQ1EFzipIibpk/s1600/Lum-Beautiful-Dreamer%255B1%255D.png" /></a></div><br />
<br />
Début d'une nouvelle catégorie sur ce blog, la <i>vidéothèque idéale</i>, afin d'avoir un prétexte pour pouvoir revenir sur quelques grands classiques de l'animation japonaise parmi les plus célèbres comme les plus méconnus.<br />
<br />
<i>Les étudiants du lycée Tomobiki se préparent depuis plusieurs jours pour la fête de l'école, et arrivés à la veille de son ouverture leurs efforts semblent enfin tirer sur leurs fins - à moins que, coincés dans une boucle temporelle improbable, ils ne soient condamnés à répéter, sans fin, ce dernier jour de préparation avant la fête. Lum, Ataru et tous leurs camarades se lancent dans une enquête ayant pour but de comprendre l'origine du problème, mais tout d'abord ils devront mettre à l'épreuve ce qu'ils croyaient savoir sur la nature de la réalité et sur la très mince frontière qui sépare celle-ci du monde des rêves...</i><br />
<br />
Sorti au cinéma la même année que deux autres classiques absolus de l'animation japonaise - <i>Nausicaa</i> et <i>Macross - Do you remember love</i> -, la renommée de ce second film de <i>Urusei Yatsura</i> / <i>Lamu</i> a eu tendance à s'estomper au fil de ces dernières années en comparaison de ces deux autres très grands classiques. Il y a plusieurs raisons à ça, qui sont autant de prérequis pour bien comprendre le film :<br />
<br />
- Comme souvent avec <i>Urusei Yatsura</i>, une bonne connaissance du folklore nippon est demandé pour profiter pleinement de l'histoire; ici, il faut connaitre au minimum l'histoire de <a href="http://experience-japon.over-blog.com/article-35286623.html">Urashima Tarô</a>, sous peine de ne pas comprendre pourquoi Tomobiki voyage à dos de tortue;<br />
<br />
- Connaitre un minimum l'univers et les personnages de UY, et là faute de quoi la sanction sera encore plus violente car l'un des premiers gags du film (Kakugari déguisé en Onsen Mark) tombera complètement à plat;<br />
<br />
- Enfin et surtout, les spécialistes de la filmographie Oshienne ont parfois tendance à traiter ce film à part, séparément du reste du travail du réalisateur sur <i>Urusei Yatsura</i>. Certes, <i>Only You</i> était un parfait exemple de film de commande où son style est dilué dans l'univers fantasmagorique, fruit du téléscopage entre SF et mythologie nippone, typique du manga original de Rumiko Takahashi, et pour faire produire ce <i>Beautiful Deamer</i> plus personnel il dû ruser (une parti du script fût ainsi complété au dernier moment afin de minimiser les chances de le voir rejeté en réunion de suivi de production).<br />
<br />
C'est méconnaitre le travail de Mamoru Oshii sur les 106 premiers épisodes de la série télévisée de <i>Urusei Yatsura,</i> et à plusieurs moments cette dernière préfigure déjà <i>Beautiful Dreamer</i>.<br />
<br />
Citons ainsi les épisodes 20 et 21, où on retrouve déjà ce même thème du rêve - dans le premier cas via deux fées qui endorment le reste de la classe, dans le second avec un démon des rêves nés du crâne épais d'Ataru -; dans l'épisode 53, où un raccourci à travers la quatrième dimension conduit Ataru à traverser une drôle de cité et un cimetierre animé pour atteindre son but, un établissement de bains pour une clientèle extraterrestre - un conseil, si vous ne deviez voir qu'un seul épisode de la série, choisissez celui-là, il est parfaitement représentatif des sommets de bizarrerie et de mélange comique entre genres que la série peut atteindre; ou, encore plus représentatif des thèmes habituels d'Oshii sur la nature de la réalité, l'épisode 78, centré selon les voeux de ce dernier sur un personnage habituellement négligé car trop normal au regard de l'univers loufoque de Lum : la mère d'Ataru, qui, après être tombée inconsciente, subi plusieurs cauchemars où elle se retrouve confrontée à d'autres versions d'elle-même.<br />
<br />
<i>Beautiful Dreamer</i> est loin d'être un cas à part du reste de son travail sur la franchise <i>Urusei Yatsura</i> et Oshii mettait déjà en scène, avant ce film, ce même mélange d'atmosphère onirique, de questionnement sur la nature de la réalité et autres papillons rêvant qu'ils sont des philosophes chinois, tous ces thèmes qui sont un peu sa marque de fabrique. La spécificité de<i> Beautiful Dreamer</i>, c'est d'avoir été l'un des premiers films d'animation commerciale japonaise à proposer ce genre de thèmes, pavant ainsi la voie plus tard à d'autres chef-d'oeuvres du même réalisateur - <i>Tenshi no tamago</i>, <i>Patlabor 2</i> et <i>Ghost in the Shell</i> - et permettant aussi d'affirmer l'existence, de Satoshi Kon à Hideaki Anno ou Masaaki Yuasa, d'une animation d'auteur, au-delà du ghetto des courts métrages diffusés uniquement en festival et en co-existence plus ou moins précaire avec les nécessités d'une exploitation commerciale.<br />
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<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aPIJpz9zh-4"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/aPIJpz9zh-4" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-62591347584526191122011-09-08T15:17:00.000-07:002012-04-05T17:13:30.984-07:00Redline : hommage à une animation débridéeComme souvent, merci le <i>Forum des images</i>, merci <i>L'étrange festival</i>.<br />
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Difficile de parler de <i><a href="http://www.catsuka.com/player.php?id=redline_trailer">Redline</a></i> (1), ou alors pour dire à quel point le film donne envie de se replonger furieusement dans ses vieux classiques pour se revoir certains grands sommets de l'animation orientée bruit & fureur. Une période en particulier vient à l'esprit : sans remonter jusqu'à <a href="http://www.youtube.com/watch?v=cPR45cBkRq4">Mach GoGoGo</a>, rétrospectivement, la décennie 80 parait regorger de scènes d'animation de course (à pied, en auto ou <a href="http://www.youtube.com/watch?v=v0ycsDdlwzo">en vélo</a> - ah non, mauvaise décennie) : façon pour les animateurs d'étaler leur maîtrise. Un nombre non négligeable d'épisodes de <i>Urusei Yatsura</i> se clôturent par une gigantesque scène de course-poursuite entre les protagonistes, généralement coursés par une Lum hors de contrôle faisant feu de ses foudres sur tout ce qui bouge.<br />
<br />
<i>The Running Man</i> de Kawajiri est le second segment du superbe <i>Manie Manie</i>; le premier était réalisé par Rintaro, le dernier par Otomo (avec Takashi Nakamura au poste de directeur de l'animation). S'il aborde le même thème que le film de Koike (course mécanisée futuriste), le court de Kawajiri est beaucoup plus sombre.<br />
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<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GcQMYyAO_do"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/GcQMYyAO_do" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div><div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</div></div>__<br />
<br />
L'épisode à thème "course" <a href="http://www.youtube.com/watch?v=kQoD7oVAqhk&feature=related">de Bubblegum Crisis</a> m'a toujours paru à tout prendre moins efficace qu'un Riding Bean :<br />
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<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3TpFZE1IMjw"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3TpFZE1IMjw" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div>__<br />
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<br />
Une évidence avec <i>Megazone 23</i> - la part 2, surtout, une gigantesque course-poursuite du début à la fin de l'OAV - c'est ce qui arrive quand on propulse un animateur talentueux au poste de réa.<br />
<br />
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<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XhX3SABlcYA"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XhX3SABlcYA" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div>__<br />
<br />
<br />
<i>Birth</i>, évidemment...<br />
<br />
__<br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jah1MoLGO7k"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jah1MoLGO7k" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div>__<br />
<br />
.. ou <i>Download </i>pour sa scène finale.<br />
<br />
__<br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aid-ze7p-yY"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/aid-ze7p-yY" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div>__<br />
<br />
<br />
Dans la même veine, <i>Yoko Leda</i> proposait le même style d'animation à la Kanada mais avec un chara-design plus bishôjo signé Inomata.<br />
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<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Sj4mVEYboTk"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Sj4mVEYboTk" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
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Reste plus qu'à attendre avec impatience l'article de Aer, donc.<br />
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(1) ... si ce n'est pour formuler l'hypothèse que la quiche Sonoshee résume la participation pernicieuse de Enokido au scénar. Voilà, c'est dit.Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-76028830008560540802011-09-08T04:15:00.000-07:002011-09-08T11:28:57.151-07:00Bloodlines, Deus Ex et l'évolution du CRPG occidental<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiury_9TGL9klrCzusulgZtW6oIKXNifFDUOzsnIcA8Ogvso4cQ-ksvpmJskjUnxuwRsx6_9Cva5DuAbEvnm7x4H8ifTiuM56Q164RMswh8fK-_sZExfwlMGqqPgJ0ezNw-aNuSOW5xad1v/s1600/bloodlines_therese_art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiury_9TGL9klrCzusulgZtW6oIKXNifFDUOzsnIcA8Ogvso4cQ-ksvpmJskjUnxuwRsx6_9Cva5DuAbEvnm7x4H8ifTiuM56Q164RMswh8fK-_sZExfwlMGqqPgJ0ezNw-aNuSOW5xad1v/s400/bloodlines_therese_art.jpg" width="227" /></a></div><br />
La sortie de <i>Deus Ex HR</i> est donc tombé en plein milieu de ma découverte tardive (mais enchantée) de <i>Vampire The Masquerade : Bloodlines -</i> découverte sponsorisée par les promos estivales de Steam. Succinctement, difficile de ne pas distinguer des similitudes entre ces deux grands jeux - ce qui est tout à fait normal, de par leur appartenance à la même lignée de jeux, ceux développés notamment lors de l'age d'or des studios Looking Glass.<br />
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<a href="http://datenshisizer.blogspot.com/2010/10/lheritage-looking-glass-de-ultima.html">J'avais déjà raconté il y a quelques mois</a> l'épopée du studio du Massachusetts, jusqu'au moment où ce dernier, sur le point de disparaître, commençait à métastaser dans le reste de l'industrie (<i>Ionstorm, Irrational Games, Arkane,</i> etc). L'apport de Looking Glass au jeu vidéo occidental, on peut faire remonter ça à <i>Ultima Underworld</i> en 91, et il est critique en un domaine devenu incontournable la décennie passée : c'est l'intégration de mécanismes issus du RPG à l'intérieur de ce genre dominant des années 2000 qu'est le FPS.<br />
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Au premier abord et lors de la création de personnage, <i>Bloodlines</i> reste proche du CRPG traditionnel tendance <i>Gold Box</i> de SSI, <i>Baldur's Gate</i> et cie par son respect des règles du jeu de rôle de table qu'il adapte - d'où une fiche de personnage limite imbuvable pour un débutant et bourrée de détails inutiles qui en alourdissent la lecture : sachant que ce sont les Feats qui sont utilisées dans le jeu, à quoi bon garder leurs composantes, Attributes et les Abilities, si ce n'est pour faire plaisir au fan et alors qu'on aurait très bien pu les faire facilement disparaître, au prix d'un modeste rééquilibrage du système d'expérience ?<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJYLNdK5qluazAilPS2GcCWUkk87o17TRaq8JC3Wq5JxMuGGSbOczoR4kez_X4keKX-Z4gWfe9w-ZCRLey3xUZ990u25gE2MOzaJzSmXPUnTt8A0nx8EYi_o0cH4KkT-CyPu2-OdSzxwQV/s1600/BloodlinesCharacterSheet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJYLNdK5qluazAilPS2GcCWUkk87o17TRaq8JC3Wq5JxMuGGSbOczoR4kez_X4keKX-Z4gWfe9w-ZCRLey3xUZ990u25gE2MOzaJzSmXPUnTt8A0nx8EYi_o0cH4KkT-CyPu2-OdSzxwQV/s400/BloodlinesCharacterSheet.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div style="text-align: center;"><i>Recette d'un personnage à peu près inutile... sauf pour UN pouvoir.</i></div><br />
Mis à part la fiche de perso, tous les éléments issus de l'héritage rôlistique ont été plutôt bien adaptés au gameplay à base de FPS. On gaspille rarement son temps à naviguer du menu, dans <i>Bloodlines</i> : persuasion et séduction se font via les dialogues; l'infiltration et les éliminations discrètes font partie des mouvements de base; l'inventaire du joueur est simplifié à l'extrême. L'adéquation entre le gameplay et l'univers des jeux de White Wolf force le respect : on peux attaquer et tuer presque n'importe qui dans les rues de LA, mais au risque d'être sanctionné par une perte de points d'Humanité et/ou de Mascarade; le choix du joueur d'interpréter un membre de certains clans hors-normes (Malkav, Tremere, Nosferatu) a un impact radical sur le gameplay et transforme la manière d'appréhender le jeu : les premiers ont Dementation et leur manière très particulière de voir le monde, les seconds ont leur Thaumaturgie ('tention, ça tâche), et les derniers ont interdiction formelle d'interagir avec les mortels et doivent, pour se déplacer, utiliser... les égouts. Roleplay !<br />
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Cerise sur le gâteau du fluff, les dialogues entretenus avec les personnages, sectes et autres groupuscules rencontrés restituent un aperçu plus que correct du LA des <i>Dernières nuits</i> et de ses luttes politiques entre Anarch, Sabbat et Mascarade, que viennent compliquer un Tremere complôteur, des Kuei-jin à l'offensive depuis la Chinatown locale, des Nosferatu jouant les informateurs depuis le cimetière d'Hollywood, ou encore une Wraith mettant les bâtons dans les roues d'un projet immobilier de la cinglé (mais sexy) baronne de Santa Monica... visiblement, les gens de Troika ont parfaitement digéré et restitué l'univers du World of Darkness, jusqu'aux décors du jeu : immeubles arborant gargouilles et flèches gothiques, ou encore église reconvertie en night-club.<br />
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Verdict partiel au bout de neuf heures de jeu : en tant que RPG, Bloodlines est une bonne claque par le nombre de quêtes secondaires qu'il propose et la liberté qu'il accorde au joueur pour les résoudre... au détriment peut-être, pour l'instant, d'une quête principale faiblarde et assez peu mémorable.<br />
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Restent la qualité de l'écriture, la manière fidèle dont est restitué l'univers (*tousse*lol!<i><a href="http://www.nofrag.com/images/000a1d/">mature</a></i>*tousse*) de V:tM, et un sens de l'humour certain.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOff1Z6vYPYObNNxcIJEy-x7eUeAsGPnvZPi2ShR66yG4zumfLITEuc3-RYF9XyecdgnFSEtxVRDUbXXHpXwroWXzUuNwd9NrR6Vjrg9vor3AcCZUqiP4BBhPY-I97rGm-iSrZht1coWpe/s1600/bloodlines_elders.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOff1Z6vYPYObNNxcIJEy-x7eUeAsGPnvZPi2ShR66yG4zumfLITEuc3-RYF9XyecdgnFSEtxVRDUbXXHpXwroWXzUuNwd9NrR6Vjrg9vor3AcCZUqiP4BBhPY-I97rGm-iSrZht1coWpe/s400/bloodlines_elders.jpg" width="400" /></a></div><br />
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Sinon, Deus Ex HR rapidement : bon mais pas non plus brillant. Sa principale réussite (son gameplay) se contente de reprendre, tout en le rendant plus maniable (surtout en ce qui concerne l'infiltration et les éliminations) ce qui avait été fait dans l'opus de 2000 - pièce à conviction numéro 1 : n'allez pas chercher plus loin que le design de l'inventaire, à mi-chemin entre l'obsolète et l'hommage ... au moins les devs n'ont pas négligé de rendre son accès plus pratique en cas de combat, via une touche d'accès au <i>menu rapide</i> : bien joué. L'intrigue principale est du niveau d'un techno-thriller Hollywoodien standard, et contrairement au premier épisode de la saga on a peu de moyens d'influer dessus de manière décisive. Enfin, <a href="http://www.next-gen.biz/news/eidos-montreal-planned-more-deus-ex-locations">plus de villes à explorer aurait été un plus</a> (je porte le deuil de Montréal mais aussi et surtout de Upper Heng Sha et son faux look d'Olympus tout droit tiré des pages d'<i>Appleseed</i>). Bref, et comme souvent avec les titres triple-z'A, le jeu est extraordinairement bien foutu et rodé (graphiquement un peu décevant peut-être, mais c'est plus que compensé par la cohérence de la direction artistique), mais n'ose pas innover et surprendre le joueur avec de nouvelles idées de gameplay fantastiquement innovantes; impossible d'oublier qu'on est face à une grosse production, de l'entertainment en boite, et pas le dernier titre indé du <i>Live</i> ou de <i>Steam</i>.<br />
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Vivement <i>Thief 4 </i>quand même - même si la fin du 3 laisse penser que Garrett aura passé la main dans ce prochain opus.Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-23251732917888178322011-07-10T10:05:00.000-07:002011-07-10T13:51:39.376-07:00Mawaru penguindrum #01 : Pour qui sonne le glas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i.imgur.com/Lme7r.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="http://i.imgur.com/Lme7r.jpg" width="400" /></a></div><br />
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<a href="http://datenshisizer.blogspot.com/2011/04/old-petit-point-sur-ikuhara.html">Ikuhara</a> s'était fait trop rare ces dernières années pour des raisons diverses et variées (quiconque ayant assisté à ses fameuses conférences sur <i>Utena</i> ou ayant écouté la version commentée de la director's cut du film et son lot d'anecdotes se sera fait son idée sur ce que ça peut représenter de travailler avec un personnage sans doute doué mais aussi plus qu'un peu excentrique). L'annonce de <i>Mawaru penguindrum </i>avait été une très belle surprise, modérée par la crainte que dix ans de congés n'ait asséché la créativité d'un réalisateur qui, quoi qu'il fasse, ne pourrait arriver à la cheville de son magnum opus. Le visionnage du premier épisode a balayé ces appréhensions et promet le meilleur pour la suite.<br />
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Pour qualifier ce premier épisode, je retiendrais l'élégante expression de Carl Kimlinger sur <a href="http://www.animenewsnetwork.com/feature/2011-07-04/carl">ANN</a> : <i>Ikuhara's seductive, subtly menacing circus</i>. Visuellement splendide (la séquence du Crystal World, sans doute vouée à devenir la nouvelle scène récurente dans la lignée de l'ascension vers le chateau dans <i>Utena</i>), dans le plus pur style des précédents travaux de ikuhara, chaque scène est bourrée d'informations et de références, souvent symboliques, venant enrichir la trame scénaristique; on est loin de la réalisation molassonne et plan-plan de la première adaptation de light|visual novel venue. <i>Mawaru penguindrum </i>est un remède à la médiocrité à laquelle on s'était mollement résigné ces dernières saisons.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggOgIm9ONXe6wkpoHMKiF88qpah7PJ_sIpesybAyZIAEo-S3efkQH32IkOb3uuZ7g5k4g92d4ky4AKb8DiQ5kN-h7P3LRNfY8tcAyOl3lvzvVdeUaw4T4Cw-yHq-2FhoQ3IFFUxQWEMCus/s1600/penguindrum010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggOgIm9ONXe6wkpoHMKiF88qpah7PJ_sIpesybAyZIAEo-S3efkQH32IkOb3uuZ7g5k4g92d4ky4AKb8DiQ5kN-h7P3LRNfY8tcAyOl3lvzvVdeUaw4T4Cw-yHq-2FhoQ3IFFUxQWEMCus/s400/penguindrum010.jpg" width="400" /></a></div><br />
<i>Alice </i>et <i>Blanche-neige </i>en bonne place. Pas de doutes, on retrouve l'habituel background parcouru de références littéraires ou mythologiques. Blanche-neige en particulier me semble le plus pertinent car collant à ma théorie voulant que Himari soit décédée et que ses deux frères, refusant la mort de cette dernière, sont en train d'halluciner. D'où le motif des pingouins, associé à la visité fatale à l'aquarium, et devenu inséparables de ces manifestations d'Himari dans le monde réel.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRwmZZWAZPSRZMTyRrDV5cSpau9dtU8uvQOqTP2Bk_FPtiL4-Khyphenhyphen-_MWnSE_8W0c41OWpzUgpBnwXx2F_1VGNbTVKHgIwZPvkdc0Vw-ETYx-mTA9DYHMMazr6-aY87pRHCVjB6YJEAADtT/s1600/penguindrum06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRwmZZWAZPSRZMTyRrDV5cSpau9dtU8uvQOqTP2Bk_FPtiL4-Khyphenhyphen-_MWnSE_8W0c41OWpzUgpBnwXx2F_1VGNbTVKHgIwZPvkdc0Vw-ETYx-mTA9DYHMMazr6-aY87pRHCVjB6YJEAADtT/s200/penguindrum06.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCQd6DLr51nnvipqyS36TVZh5cOklLBITcmdQ0u3t7KIC4w-8hAZTc-5kDnbUdVkwrbHIGoBcpG_JxJywg5LQ_HdRSryDNb0ich4BxATx_B8iUFIRV8FK7S05WRZzmX4W9b_YwMN7JWlsL/s1600/penguindrum011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCQd6DLr51nnvipqyS36TVZh5cOklLBITcmdQ0u3t7KIC4w-8hAZTc-5kDnbUdVkwrbHIGoBcpG_JxJywg5LQ_HdRSryDNb0ich4BxATx_B8iUFIRV8FK7S05WRZzmX4W9b_YwMN7JWlsL/s200/penguindrum011.jpg" width="200" /></a></div><br />
Le conte de Blanche-neige a souvent été revisité à travers des relectures plus sombres, plus glauques, associant justement inceste et nécrophilie : on pensera à Kaori Yuki ou à <a href="http://www.holycow.com/dreaming/stories/snow-glass-apples/">Neil Gaiman</a>. Dans <i>Mawaru penguindrum</i>, ces deux thèmes sont liés lors de la phase de transformation dite du Crystal World / Rock over Japan.<br />
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<object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QEwD6mWZs8U"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/QEwD6mWZs8U" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object><br />
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Parallèle Crystal World / cercueil de crystal qui est celui de Blanche Neige dans certaines version du conte (et qui rappelle celui dans lequel fûrent enfermées Anthy et Utena elle-même dans <i>Utena</i>) d'une part, le fait que la séquence de transformation se déroule à l'envers - au lieu d'enfiler son costume, l'héroine s'en défait progressivement - et qu'elle soit suivie d'une autre séquence où l'on voit l'un des frères embrasser Himari est assez parlante. Il y a un cadavre peut-être même pas métaphorique dans la chambre de leur soeur, et les deux frères refusent de s'en séparer et préfèrent lutter contre ce destin qui les as privé d'un être cher - thème du destin lui aussi omniprésent : voir le titre de ce premier épisode (<i>Unmei no beru ga naru</i>) ou le nom de la chanson de l'OP (<i>Nornir</i>, les nornes déesses de la destinée humaine dans la mythologie nordique).<br />
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Tiens, il y a aussi une autre référence que j'avais loupé au premier visionnage : le dialogue des deux enfants portant sur l'autre monde vers lequel se dirige Campanella. J'avais cru entendre de prime abord Belladona et fait le lien avec la scène du thé empoisonné dans <i>Utena</i>; il s'agis en fait plus vraissemblablement d'une référence au <i>Train de nuit dans la Voie lactée </i>de Kenji <span class="st">Miyazawa, histoire dans laquelle deux enfants faisaient le voyage vers <i>l'autre monde</i>, celui des morts - le premier enfant accompagnant le second vers sa destination finale totu en réalisant au fur et à mesure la nature de cette dernière, l'histoire étant une métaphore du difficile processus de deuil. Le thème du train correspond sans doute dans <i>Mawaru </i>au découpage des épisodes en <i>Station</i>.</span><br />
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<span class="st">Une adaptation de l'histoire de Kenji Miyazawa en film existe depuis 1985 et mérite largement le coup d'oeil.</span><br />
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En conclusion : un premier épisode ébouriffant d'une maitrise à laquelle on n'était plus trop habitué et qui me donne envie de croire à nouveau aux vertus d'une animation japonaise trop souvent et trop facilement débile et débilitante, proche du gâtisme et auto-destructrice, ghettoisée chez ses clients otaques adeptes de l'onnanisme sur le dakimakura de leur mascotte favorite. Et l'accueil qui sera fait à cette nouvelle série - pour autant qu'elle tienne ses promesses - sera un bon moyen parmi d'autres d'apprécier si l'industrie a encore un futur devant elle.<br />
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e-conte : Kunihiko Ikuhara<br />
enshutsu : Shouko Nakamura<br />
dir. animation : Terumi Nishii<br />
ending illustration : Lily Hoshino<br />
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Infos sur la série :<br />
<a href="http://www.mata-web.com/japon/index.php?option=com_content&view=article&id=1084:mawaru-penguindrum-par-ikuhara-et-le-studio-brain-base&catid=25:breves&Itemid=3">Mata-web</a><br />
<a href="http://www.japanator.com/mawaru-penguindrum-19825.phtml&cblogs=1&y=community">Japanator</a><br />
<br />
Et <a href="http://www.mata-web.com/forum/viewtopic.php?f=10&t=7495&p=176784">n'hésitez pas à venir discuter avec nous des prochains épisodes</a> ! Promis, on ne mords pas. Enfin, pas trop fort, en tout cas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i.imgur.com/2Wa03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="105" src="http://i.imgur.com/2Wa03.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0MPm0UKdEUAnFltXKP9ojuL2FlAu7gAYpMrkoOfSgISmnGZ7hAR2Dd7Mf5-l-B_KMEsm8hAXb-ukMWUpQ2iPSEVGprpepXTQCgQSNaEIAOp9tywfeUwVSoh9l6DkZ5XcKV5eTJD532rGI/s1600/pOmNe%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0MPm0UKdEUAnFltXKP9ojuL2FlAu7gAYpMrkoOfSgISmnGZ7hAR2Dd7Mf5-l-B_KMEsm8hAXb-ukMWUpQ2iPSEVGprpepXTQCgQSNaEIAOp9tywfeUwVSoh9l6DkZ5XcKV5eTJD532rGI/s200/pOmNe%255B1%255D.jpg" width="200" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM9OVvSdbIerl2u5bwreNph9PIqrjF1Cz5S95XON8kdNg_g8OZQcRU9jKLUdrsTQ4d9o-a0pu3Q_DBrA-uELD2rwP5qelzlvZcPiMoJ4rrYHRDG7UxS8BPKx-rtGoV-ExJDicrhjH8APgs/s1600/gllgH%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM9OVvSdbIerl2u5bwreNph9PIqrjF1Cz5S95XON8kdNg_g8OZQcRU9jKLUdrsTQ4d9o-a0pu3Q_DBrA-uELD2rwP5qelzlvZcPiMoJ4rrYHRDG7UxS8BPKx-rtGoV-ExJDicrhjH8APgs/s200/gllgH%255B1%255D.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEyK86RS4gghg-zl9O61bWeFLmdOEspqTQy0PI8WzwqGtJr6NEYhb3HN884FhIXZEjUC_2qDcOirG7iv0oExWs-dG9VCzhnYvxPtXskXYlRNtnootYqCJ99eyj5MjdBjiY4atEpxoHJETC/s1600/kyYgU%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEyK86RS4gghg-zl9O61bWeFLmdOEspqTQy0PI8WzwqGtJr6NEYhb3HN884FhIXZEjUC_2qDcOirG7iv0oExWs-dG9VCzhnYvxPtXskXYlRNtnootYqCJ99eyj5MjdBjiY4atEpxoHJETC/s200/kyYgU%255B1%255D.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM9OVvSdbIerl2u5bwreNph9PIqrjF1Cz5S95XON8kdNg_g8OZQcRU9jKLUdrsTQ4d9o-a0pu3Q_DBrA-uELD2rwP5qelzlvZcPiMoJ4rrYHRDG7UxS8BPKx-rtGoV-ExJDicrhjH8APgs/s1600/gllgH%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7GOv4osmtoiAXa53RrdrqMrz23mpH0huSYcRN7eiobA-9TzYr9FtkJE6jSSvjUVu99-zy62eahQmAxOHwVbSrYGSJUqgyrwANvYCimg43fjWpEJ71yzDSXs10HL7mwYoFhsv91v82nq5u/s1600/bK56V%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7GOv4osmtoiAXa53RrdrqMrz23mpH0huSYcRN7eiobA-9TzYr9FtkJE6jSSvjUVu99-zy62eahQmAxOHwVbSrYGSJUqgyrwANvYCimg43fjWpEJ71yzDSXs10HL7mwYoFhsv91v82nq5u/s200/bK56V%255B1%255D.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhedmI7t10sB7fogl1DZL8G8YETN_b1eAbkf6Vq2PiHVdT9XmYBmGcPTNNmMgDUh6cuY7FwV6ev_lAPTvU-y3663TGJbv9oFeOIBNdnTEZvnAV9-OrEEhGnn0oZqBrwhsclqQ4ZvxqynZVP/s1600/v72hc%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhedmI7t10sB7fogl1DZL8G8YETN_b1eAbkf6Vq2PiHVdT9XmYBmGcPTNNmMgDUh6cuY7FwV6ev_lAPTvU-y3663TGJbv9oFeOIBNdnTEZvnAV9-OrEEhGnn0oZqBrwhsclqQ4ZvxqynZVP/s200/v72hc%255B1%255D.jpg" width="200" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilPpQxNrhA-soC7wGIKSEvbFNit7j3rnxdy-X8d0f0jS9GBmk3y_y_xYLAMjrptVyLIL930A-ZcDHf7A56k97t3JHtq9drHlK4R60mcMl2FvP3Tfw6UJSGaKrK6DPAFJiH4cd1OC1biC3O/s1600/HZQfv%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilPpQxNrhA-soC7wGIKSEvbFNit7j3rnxdy-X8d0f0jS9GBmk3y_y_xYLAMjrptVyLIL930A-ZcDHf7A56k97t3JHtq9drHlK4R60mcMl2FvP3Tfw6UJSGaKrK6DPAFJiH4cd1OC1biC3O/s200/HZQfv%255B1%255D.jpg" width="200" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i.imgur.com/2Wa03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div>Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-48095132281364745122011-07-03T16:02:00.000-07:002011-07-03T16:02:19.945-07:00Môryô no hako : foire aux gobelins et noirceur de l'âme<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzAn3W3h3RgqLxepVEbDdPWWbfeseY47qzpXdDNYmhC5C10Sr_SShrJnNtSm7CnFgGs35-mubcP5Z0YtH1K93P-A1duLUwVF52WSPnYT7NKOjBe1tEyMxcJBsFVZQxqXn-6kwYUkarVmhg/s1600/moryo00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzAn3W3h3RgqLxepVEbDdPWWbfeseY47qzpXdDNYmhC5C10Sr_SShrJnNtSm7CnFgGs35-mubcP5Z0YtH1K93P-A1duLUwVF52WSPnYT7NKOjBe1tEyMxcJBsFVZQxqXn-6kwYUkarVmhg/s400/moryo00.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Difficile de vanter les mérites de cette série signée Madhouse en 2008 tant elle semble être passée inaperçu, notamment chez nous - mis à part Exelen, sous les auspices de laquelle je vais me placer, et qui en fit un de ses <a href="http://www.fangirl.eu/2009/01/02/anime-impressions-part-65/#more-36">coups de coeur</a> de l'année. Plusieurs raisons probables à cet état de fait : le chara-design des Clamp qui en aura découragé plus d'un ("<i>At first, I wasn't going to pick it up because the character designs are by CLAMP, whose extreme style I'm not too fond of.</i>" - <a href="http://animeshoon.blogspot.com/2010/03/in-review-mouryou-no-hako.html">animeshoon</a>), la prédominance des dialogues sur l'action (avis exprimé entre autre et avec beaucoup d'humour par <a href="http://www.baka-raptor.com/2010/05/18/mouryou-no-hako-was-better-when-i-could-see/">baka-raptor</a>), et l'extrême lenteur avec laquelle les fansubs sortirent à l'époque et sur près de six mois tandis que les traducteurs écumaient les bibliothèques à la recherche de la documentation leur permettant de percuter un mot aux soliloques ésotériques de Kyôgokudô/Akihiko. Dommage, car ceux qui auront eu le courage de se pencher sur son cas auront pu découvrir un petit joyau de construction scénaristique, sublimé par un style s'inscrivant dans une tradition typiquement japonaise mêlant horreur morbide et recherche esthétique. Sans aucuns doutes possibles l'un des meilleurs successeurs en date à <i>Boogiepop Phantom</i>, dans une catégorie très particulière.</div><br />
<div style="text-align: justify;">A l'instar de certains des précédents travaux du scénariste Sadayuki Mura (<i>Boogiepop</i>, <i>Millenium Actress</i>), on retrouve dans la série son goût à bazarder toute prétension à respecter le schémar narratif classique bien linéaire en mettant plutôt l'accent sur les flashback et autres retours en arrière (ou en avant). <i>Môryô no hako </i>réussit de manière plutôt exemplaire cet exercice délicat consistant à mettre en place plusieurs intrigues semblant séparées de prime abord avant de rassembler toutes les pièces du puzzle lors des derniers épisodes et montrer qu'il s'agit d'une seule et unique affaire aux multiples ramifications. Les intrigues principales sont :</div><ul><li>l'accident dont est victime Kanako </li>
<li>l'enlèvement de cette dernière et les secrets de famille de Yoko</li>
<li>l'affaire du serial-killer responsable du démembrement de plusieurs jeunes filles</li>
<li>les agissements contestables d'une secte, celle du culte de Onbako-sama </li>
<li>les rêveries de Sekiguchi basées sur ses nouvelles et sur celles écrites par Kubo</li>
</ul><div style="text-align: justify;">Le motif par excellence nouant entre elles ces différentes affaires est celui de <i>la tête de la jeune fille dans une boite</i>. Difficile de parler d'expliquer l'intrigue sans en dévoiler des éléments majeurs toutefois, <i>spoilers</i>, donc. De toute façon, présenter la douzaine de personnages de l'intrigue serait un poil trop long et fastidieux dans le cadre de cet article, donc je compte faire comme si vous aviez vu au moins les premiers épisodes et acquis une connaissance des principaux protagonistes, histoire de faire court.</div><br />
<div style="text-align: justify;">A la manière d'un <i>Princess Tutu</i>, chaque épisode de <i>Môryô no hako </i>débute par une courte saynète ayant souvent une portée symbolique pour l'épisode en cours, et mettant en scène Sekiguchi transposé dans le contexte d'une des nouvelle que lui ou son quasi alter-égo, l'écrivain Kubo, a écrit. L'introduction du premier épisode, il imagine se réveillant dans un train qu'il avait pris pour se rendre à la maison familiale suite au décès de sa grand-mère. En face de lui, un homme, Kubo, voyage avec une boite sur les genoux et à laquelle il semble tenir énormément. Il ouvre cette boite. A l'intérieur, se trouve la tête d'une jeune fille. Ses yeux bougent, elle sourit puis semble articuler quelques mots : la tête est toujours vivante. Pour une raison mystérieuse, Sekiguchi ressent un profond sentiment d'envie devant cette scène. Fondu au noir, suivis du titre de la nouvelle ayant inspiré la saynète : "La femme à l'intérieur de la boite", de Kubo Kôji (qui semble donc être le nom de plume de Kubo Shunko, de la même manière que Kyôgokudô est celui de notre bon Akihiko Chuzenji).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiphtYOsmDKN-OyswojhF28Zrn2e2S3bPbXOs2FYGGFklU3QjsxVpI4J2NmKdmE9rJObHxlUQtRBEHeY9jitIZ6HL-HASyxmeAn3YCXsAUsYyMOqGb5nD6-8XA9DpXYbTUgkiv682DtnyBx/s1600/moryo03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiphtYOsmDKN-OyswojhF28Zrn2e2S3bPbXOs2FYGGFklU3QjsxVpI4J2NmKdmE9rJObHxlUQtRBEHeY9jitIZ6HL-HASyxmeAn3YCXsAUsYyMOqGb5nD6-8XA9DpXYbTUgkiv682DtnyBx/s320/moryo03.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: justify;">La scène étant rêvée par Sekiguchi, le visage qu'il aperçoit est celui de Atsuko Chuzenji (apparition dans la série à partir de l'épisode 2) laquelle travaille pour son éditeur. Elle est la soeur d'un ami de longue date, Kyôgokudô/Akihiko Chuzenji (apparition dans l'épisode 5); onmyôji, c'est un spécialiste en occultisme et un détective amateur d'une grande acuité qui n'est pas sans rappeler un Sherlock Holmes en kimono; il devine que les nouvelles écrites par Kubo apportées par Sekiguchi lui apporte ne sont pas des fictions mais sont en fait la transposition à l'écrit d'événements réellement arrivés à l'auteur. Dans l'épisode 13, on apprends le noeud de l'affaire : cette scène de l'épisode 1 a été inspiré à Kubo par sa rencontre avec Amamiya, après l'enlèvement de Kanako et quand ce dernier s'est enfuit avec la tête de la jeune fille maintenue artificiellement en vie par la machinerie mise au point par Mimasaka. Lui aussi, pris au piège de ses sentiments malsains pour la jeune fille, finit par réaliser son rêve dans cette parodie monstrueuse d'une fugue amoureuse. Possédé par son <i>môryô</i>, il provoque l'apparition d'un autre <i>môryô </i>en la personne de Kubo en suscitant chez ce dernier l'envie de posséder sa propre femme dans une boite. D'où les meurtres, utilisant pour celà le culte de Onbako-sama de son père pour repérer ses victimes, dont Yoriko, responsable de l'état de son amie... une chaine de cause et de conséquences karmique s'est ainsi mise en place, dont les maillons seraient les <i>môryô</i>, les obsessions malsaines ressenties par les différents acteurs du drame et qu'ils gardaient enfouis en chacun d'eux (métaphore de la boite, <i>hako</i>).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNpm497WXuPhMVqsjMT4wslYkIwwxPC1xjOhhytpEFNEbAfg7lgU-FC2OxE1K1kgaoZs0HYTB-omOZRsLu2_rz3HQ6YOGlOICUpCnR4JA72VOld8aveQOThz3tigehV71Tj_LfKPfqKInx/s1600/moryo01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNpm497WXuPhMVqsjMT4wslYkIwwxPC1xjOhhytpEFNEbAfg7lgU-FC2OxE1K1kgaoZs0HYTB-omOZRsLu2_rz3HQ6YOGlOICUpCnR4JA72VOld8aveQOThz3tigehV71Tj_LfKPfqKInx/s320/moryo01.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><i>Les môryô dévorent les corps des morts...</i></div><div style="text-align: center;"><i>(oui, j'ai inclus cette image pour montrer que ça ne faisait pas QUE discuter dans cette série)</i></div><br />
<div style="text-align: justify;">Pour revenir sur le style particulier de cette série et qui mêle horreur, fantastique et scènes oniriques à un contenu particulièrement glauque - voir l'avis de <a href="http://maz.neetwork.net/moryo-no-hako/">Gemini</a> -, loin de représenter un cas unique, on peut tracer une filiation entre <i>Môryô no hako </i>et d'autres titres de culture visuelle nippone qui l'ont précédé. Si je cite <i>Kara no Kyokai</i>, <i>Angel Sanctuary</i>, <i>Utena</i>, <i>Funeral Procession of K</i>, ou encore <i>MPD Psycho</i>, on peut reconnaitre une récurrence de thèmes communs présents dans tout ou partie de ces séries : obsession pour le "pêché" et le mal, la mort, les déviances sexuelles (réalisées ou symboliques : inceste, homosexualité, nécrophilie), corruption et monstruosité (des corps, des âmes), personnages adolescents, et surtout une recherche esthétique omniprésente (d'autant plus dans le cas d'un shôjo). </div><br />
<div style="text-align: justify;">Plutôt qu'une traduction japonaise directe de la littérature gothique, j'y vois plutôt un héritage du mouvement <i>Ero Guro Nansensu </i>de l'entre deux guerre, pas au sens de l'imagerie pornographique que l'on connait mais plus dans la veine des écrits d'un Erogawa Rampo (<i>La Chenille</i>...). Pour citer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ero_guro">Wikipedia</a> :</div><br />
<i>Ero guro puts its focus on eroticism, sexual corruption and decadence. <br />
<br />
The term is often used incorrectly by western audiences to mean "gore"—depictions of horror, blood, and guts. In actuality the "grotesque" term implies malformed, unnatural or horrific.</i><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZB7J9qDgT9evy2fiTaqQ0pqN5P8SH3yQIBJGLKZEfujVZsO3-0wK-Hfx5BRWimeXotWiFOwKyLKUVM3bXM6_nmj6IWVqio1kDZn4hT0wH1YUp4rW5KEq-Q-4YjxIMphKIsDRHVUMhhy3H/s1600/moryo9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZB7J9qDgT9evy2fiTaqQ0pqN5P8SH3yQIBJGLKZEfujVZsO3-0wK-Hfx5BRWimeXotWiFOwKyLKUVM3bXM6_nmj6IWVqio1kDZn4hT0wH1YUp4rW5KEq-Q-4YjxIMphKIsDRHVUMhhy3H/s320/moryo9.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><b>Conclusion </b>: <i>Môryô </i>était une première expérience en tant que directeur de série pour Ryosuke Nakamura, il s'en sort avec talent et a depuis transformé l'essai sur sa partie de <i>Aoi Bungaku</i>. Plus dramatique que <i>Requiem from the darkness </i>la précédente adaptation d'un roman de Natsuhiko Kyogoku, elle n'en reste pas moins immanquable si vous cherchez une bonne série horrifique et particulièrement mature, dotée d'une intrigue à tiroirs bien ficelée, et dans la mesure où de très longs dialogues sur l'onmyôdô, les différentes manières de réciter les prières entre Ise et les autres sanctuaires shinto, ou encore portant sur l'analyse des kanjis composant des termes issus du folklore ne vous font pas (trop) peur. </div><br />
Liens et critiques :<br />
<ul><li><a href="http://psgels.blogsome.com/category/finished-series/mouryou-no-hako/">Star crossed anime blog</a> (en)</li>
<li><a href="http://animeshoon.blogspot.com/2010/03/in-review-mouryou-no-hako.html">Animeshoon</a> (en)<br />
<span id="goog_1819380520"></span><span id="goog_1819380521"></span><a href="http://www.blogger.com/"></a></li>
<li><a href="http://www.nihonreview.com/anime/mouryou-no-hako/">Nihon review</a> (en)</li>
<li><a href="http://nihonqc.com/2010/10/mini-critique-mouryou-no-hako/">Mini-critique sur NihonQC</a> (fr) </li>
<li><a href="http://www.mata-web.com/japon/index.php?option=com_content&view=article&id=619&catid=20&Itemid=4">Staff et présentation de la série sur Mata-web</a> (fr)</li>
<li><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=10153">Fiche ANN</a> (en)</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;">Suit une chronologie des événements de la série. De part la nature de cette dernière (non-linéaire, multiplication des flashbacks), elle est très probablement erronée, en particulier quand les événements s'accélèrent avant la conclusion lors des derniers jours de septembre.</div> <br />
<br />
<b>Meiji 44 (1911)</b><br />
<br />
épisode 5 : <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nensha">Le professeur Tomokichi Fukurai</a> se livre à une série d'expériences très critiquées sur la perception extra-sensorielle.<br />
<br />
<b>Seconde guerre mondiale</b><br />
<br />
Kyôgokudô sous les drapeaux. Son travail porte sur la religion et les moyens de convertir massivement les américains au shintoïsme dans l'hypothèse d'une victoire du Japon. Rencontre Mimasaka.<br />
<br />
<b>15 août, Showa 27 (1952)</b> - Festival Obon (fête des morts)<br />
<br />
épisode 1 : Kanako et Yoriko décident de s'enfuir ensemble et se donnent rendez-vous dans une gare la nuit. Kanako est heurtée par le train dans lequel voyageait l'inspecteur Kiba. Opérée dans le courant de la nuit, elle est ensuite transportée à l'hopital de Mimasaka.<br />
<br />
<b>17 août</b><br />
<br />
épisode 3 : rentrée chez elle Yoriko a une dispute avec sa mère. Leur relation continue de se détériorer.<br />
<br />
<b>18 août</b><br />
<br />
épisode 3 : la mère de yoriko tente de faire exorciser sa maison par Hyouei Terada, premier indice qu'elle est sérieusement tombée sous la coupe du culte de Onbako-sama.<br />
<br />
<b>25 août</b><br />
<br />
épisode 3 : Kiba découvre Yoko Yuzuki en train de lire une lettre anonyme.<br />
<br />
<b>29 août</b><br />
<br />
épisode 2 : découverte du bras droit du premier corps, abandonné dans un sentier de montagne à Outarumi.<br />
<br />
<b>30 août</b><br />
<br />
épisode 2 : découverte des deux jambes du premier corps au lac Sagami. Ils sont stockés dans une boite en fer, les membres des vicitmes des meurtres suivants seront retrouvés dans des boites en bois de paulownia.<br />
<br />
Sekiguchi, Atsuko et Enokizu découvrent par hasard l'hopital de Mimasaka en enquêtant sur ces membres abandonnés.<br />
<br />
<b>31 août</b><br />
<br />
épisode 3 : Yoriko vient visiter Kanano à l'hopital. Avoue que c'est un homme aux mains gantées qui a poussé Kanako sous le train. Kanako semble consciente mais n'a plus de voix.<br />
<br />
Kanako est enlevée.<br />
<br />
épisode 4 : Suzaki est tué devant l'incinérateur.<br />
<br />
Yoko demande à Kiba de l'aider à retrouver Kanako.<br />
<br />
épisode 13 : Kubo aperçoit Kanako. Cette vision déclenche la série de meurtres des jeunes filles démembrées.<br />
<br />
<b>6 septembre</b><br />
<br />
épisode 4 : découverte d'un nouveau membre, une jambe, à Hachiouji.<br />
<br />
<b>7 septembre</b><br />
<br />
épisode 4 : découverte de l'autre jambe à Choufu. Découverte d'un bras à Noborito.<br />
<br />
<b>10 septembre</b><br />
<br />
épisode 4 : Sekiguchi rencontre son éditeur. Atsuko arrive et leur apprends que deux bras ont été retrouvés Akishima. Ils appartiennent à un autre corps, il s'agit donc de la troisième victime.<br />
<br />
<b>15 septembre</b><br />
<br />
épisode 4 : dans une ruelle sombre, une jeune prostituée rencontre l'homme aux mains gantées.<br />
<br />
<b>16 septembre</b><br />
<br />
épisode 4 : découverte d'un nouveau membre. Scène où l'homme aux mains gantées dépose la tête de sa dernière victime dans une boite.<br />
<br />
Kiba continue d'enquêter sur la disparition de Kanako et interroge un réalisateur dans un club. Apprends la nature des expériences passées de Mimasaka. En rentrant chez lui, il hallucine et se trouve confronté à des visions remontant à la guerre.<br />
<br />
<b>22 septembre</b> - Shûbun no Hi - équinoxe d'automne<br />
<br />
épisode 5 : Sekiguchi et Toriguchi rendent visite à Kyôgokudô.<br />
<br />
épisode 6 : En prenant exemple sur la manière dont il a deviné des éléments de la vie de Toriguchi, Kyôgokudô discutent avec ses invités de la manière dont des charlatans arrivent à tromper autrui et réussissent à faire croire qu'ils possèdent des pouvoirs surnaturels. Relie ce thème à Terada et au culte de Onbako-sama qui préoccupe Toriguchi.<br />
<br />
épisode 7 : la discussion continue, cette fois sur l'origine et la nature des môryô.<br />
<br />
<b>23 septembre</b><br />
<br />
épisode 4 : Masuoka engage Enokizu. On apprends que le grand-père de Kanako est mort deux jours avant, ce qui rends effectif le testament lui léguant sa fortune.<br />
<br />
<b>25 septembre</b><br />
<br />
épisode 8 : Fukumoto interroge plusieurs camarades de classes de Yoriko. Yoriko se remémore sa rencontre avec l'homme aux gants.<br />
<br />
<b>27 septembre</b><br />
<br />
épisode 9 : Sekiguchi et Kyôgokudô discutent de la nouvelle écrite par Kubo.<br />
<br />
<b>28 septembre</b><br />
<br />
épisode 10 : Sekiguchi et Kyôgokudô se donnent rendez-vous dans un temple et discutent de l'extermination des oni. Confrontation avec Terada.<br />
<br />
<b>29 septembre</b><br />
<br />
épisode 8 : Yoriko se sent de plus en plus isolée de ses camarades et de sa mère.<br />
<br />
Kiba apprends que les victimes étaient vivantes quand elles ont été découpées, puis se rends chez Kyôgokudô.<br />
<br />
épisode 9 : en allant voir Yoriko, Sekiguchi et Enokizu rencontrent Kubo au café. Enokizu lui confie la photo de Kanako.<br />
<br />
épisode 8 : Yoriko encontre Sekiguchi et Enokizu, puis se rends à son rendez-vous avec l'homme ganté au café.<br />
<br />
épisode 9 : après avoir croisé Yoriko, Sekiguchi et Enokizu empèchent le suicide de sa mère.<br />
<br />
<b>30 septembre ?</b><br />
<br />
épisode 10 : Kyôgokudô panique quand il apprends que Kubo portait des gants. Découverte des bras de Yoriko. Kubo échappe à l'arrestation.<br />
<br />
<b>1er octobre</b><br />
<br />
épisodes 11-13 : le corps démembré de Kubo est découvert. Kyôgokudô & cie rendent visite à Aoi, blessé lors de l'arrestation râtée. Kyôgokudô discute de son travail passé pour l'armée et de ses impressions sur Mimasaka. <br />
<br />
Kiba quitte son travail en emportant son revolver. Se rends à l'hôpital pour tuer Mimasaka.<br />
<br />
Kyôgokudô envoie Sekiguchi et les autres en avance pour empêcher Kiba de commettre un crime.<br />
<br />
Tous les acteurs sont réunis à l'hôpital de Mimasaka pour la conclusion de l'affaire.<br />
<br />
<b>Hiver 1953 - épilogue</b><br />
<br />
épisode 13 : Ultimes nouvelles de Amemiya et de son étrange bagage.<br />
<br />
Premières émissions de télévision japonaise après-guerre, premier modèle de télévision conçu dans l'archipel par Sharp (<a href="http://www.tvhistory.tv/1960-69-JAPAN.htm">lien</a>). La télévision, une autre boite aux gobelins... ?Unknownnoreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-47548207628503198512011-05-15T15:33:00.000-07:002011-05-17T06:52:19.953-07:00Coils Note [Dôjinshi du staff de Dennô Coil]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2jbkWNmrImEiiL_5EYWlJAbKL4qh92gdIHiXqSLpFbpjTBdp9truY96HDPXI_27waAOeB9mQ6pETPc2_tpzsIT3qUiZ05YXRXgTU3sq1iWQg7TOpFc4m4-7AG28dESmBgt_Qnwr8zny2a/s1600/969%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2jbkWNmrImEiiL_5EYWlJAbKL4qh92gdIHiXqSLpFbpjTBdp9truY96HDPXI_27waAOeB9mQ6pETPc2_tpzsIT3qUiZ05YXRXgTU3sq1iWQg7TOpFc4m4-7AG28dESmBgt_Qnwr8zny2a/s320/969%255B1%255D.jpg" width="227" /></a></div><br />
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Titre : Coils Note<br />
Cercle : Megashi屋 & Benkeido (弁慶堂)<br />
Date de publication : août 2009<br />
Contenu : illustrations noir&blanc, dos carré, 90 pages, interviews staff.<br />
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Un livre signé du sinistre nom de Benkeido, ô combien habituellement fatal au porte-feuille, et donc avec des gens qui gribouillent dedans des fanarts fabuleux.<br />
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Petite sélection absolument non limitative et nonobstant les tentatives crypto-yuri de まる天.<br />
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<b>Kazutaka Ozaki</b> (尾崎和孝, dir. animation ep. 7)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRaqn-UtZd3ueW2u3_XNHxp7elvlI-9Vl8ZEd21PJArCOuC-svoY0tSKJm_q9pxxaehZ6kJk-X6feAINwy10tzIj5wEYqnOldiz1ma17xu-al6s97RpnVbdIPNTTHADSsRaCpsINtmKDG-/s1600/Ozaki.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRaqn-UtZd3ueW2u3_XNHxp7elvlI-9Vl8ZEd21PJArCOuC-svoY0tSKJm_q9pxxaehZ6kJk-X6feAINwy10tzIj5wEYqnOldiz1ma17xu-al6s97RpnVbdIPNTTHADSsRaCpsINtmKDG-/s200/Ozaki.JPG" width="145" /> </a><br />
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<b>Takashi Mukôda</b> (向田隆)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfcwLtET6CdGqLKlmfmozS1pnkCW-iVegDmwJcEYj98CXqRPCOOMxqQ1M301ClKd-h88yfTjA40KhdAtGVbzLnqGHppSBei71NFpjdLqdZ8n4DSeoaO3xzKBb4AZHdap0rxrExzLZsViz3/s1600/Mukouda.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfcwLtET6CdGqLKlmfmozS1pnkCW-iVegDmwJcEYj98CXqRPCOOMxqQ1M301ClKd-h88yfTjA40KhdAtGVbzLnqGHppSBei71NFpjdLqdZ8n4DSeoaO3xzKBb4AZHdap0rxrExzLZsViz3/s200/Mukouda.JPG" width="143" /></a><br />
<br />
<b>Ikuo Kuwana</b> (桑名郁朗)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIPLBlU7WtevCs-U2jLmja8kyrV97smgvdGyjsh6Yxfx3jgDXBPTK1uns5NWT4UOq34WZw6XvPn4mSStER06_yjMlvZRc5sRvWmfvUEdbyZGvp8ZXF-feERhOh4gGWns5u36-pLaTLZEwA/s1600/Kuwana.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIPLBlU7WtevCs-U2jLmja8kyrV97smgvdGyjsh6Yxfx3jgDXBPTK1uns5NWT4UOq34WZw6XvPn4mSStER06_yjMlvZRc5sRvWmfvUEdbyZGvp8ZXF-feERhOh4gGWns5u36-pLaTLZEwA/s200/Kuwana.JPG" width="142" /></a><br />
<br />
<b>Ei Inoue</b> (井上鋭, dir. animation)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGG_srqRvrHrewHwuzI0AoJx5kIJ8P37jlSUurCxl9ffPQsZTDySztHRM7wwBHF_aZenRmhKN0ZgZskOOJT72Qa4C5d3PcLgrHuFcQlLXIKlACGywbxl7J3B0DtbSzzw-ObHztsLK_kot-/s1600/Inoue.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGG_srqRvrHrewHwuzI0AoJx5kIJ8P37jlSUurCxl9ffPQsZTDySztHRM7wwBHF_aZenRmhKN0ZgZskOOJT72Qa4C5d3PcLgrHuFcQlLXIKlACGywbxl7J3B0DtbSzzw-ObHztsLK_kot-/s200/Inoue.JPG" width="137" /></a><br />
<br />
<b>Yoshimi Itatsu</b> (板津匡覧, dir. animation ep. 4, 15, 20, 25)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHWPYCGMIo3kHlmC2sB7PYyUYI8CYndEBJj8J5fIocuvb9Drlus-9_KdNLadMuMIaKa_uiAnnAX6UjTLejTKYkFxtmV74n2EGd-4aUmW1n4Qpol7LnhPDWkP7TdhSYac3XNOBYoUFsMuuH/s1600/Itatsu.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHWPYCGMIo3kHlmC2sB7PYyUYI8CYndEBJj8J5fIocuvb9Drlus-9_KdNLadMuMIaKa_uiAnnAX6UjTLejTKYkFxtmV74n2EGd-4aUmW1n4Qpol7LnhPDWkP7TdhSYac3XNOBYoUFsMuuH/s200/Itatsu.JPG" width="135" /></a><br />
<br />
<b>Katô Hirotaka</b> (加藤寛崇, animateur)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEc0NeUXTjYqfhhWqIR0EVoiGNtd6aIO8w8epA_UV544Z116zWqYYOweo1FTcUuP1jOXcirScXBp2YBaxuo1dWSPpNFfUVjn6Ly5ei02vJyGulENf4VbtvG2RbpfQN2fQzfasvfk8XSCbx/s1600/Hirotaka.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEc0NeUXTjYqfhhWqIR0EVoiGNtd6aIO8w8epA_UV544Z116zWqYYOweo1FTcUuP1jOXcirScXBp2YBaxuo1dWSPpNFfUVjn6Ly5ei02vJyGulENf4VbtvG2RbpfQN2fQzfasvfk8XSCbx/s200/Hirotaka.JPG" width="143" /></a><br />
<br />
<b>Takashi Kawaguchi</b> (川口隆, animateur)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9b22cDj3GtB6g4si4G0EYyTV5WHAgkIRu84pk50xyngm5jMF3Rqs21HhlMGVCAvSuFwmW6nQLQHU5jixDvVFxmtMcjzEYIu98HuLbroetcvpIXQAexbQd67U4UEJVTHbkxLxujq9-Lxq7/s1600/Kawaguchi.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9b22cDj3GtB6g4si4G0EYyTV5WHAgkIRu84pk50xyngm5jMF3Rqs21HhlMGVCAvSuFwmW6nQLQHU5jixDvVFxmtMcjzEYIu98HuLbroetcvpIXQAexbQd67U4UEJVTHbkxLxujq9-Lxq7/s200/Kawaguchi.JPG" width="137" /></a><br />
<br />
<b>Muroi Yasuo</b> (室井康雄, animateur)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH1xTrpgz4-vcp1R9QO00mmRjD4Rk-xuFsOw3Fjk0B-7glVnXFSFofesQxwfvJQ-bcKLF742CUV-qBOiyt-IyMRM1YIDl4jFj_5ggTLoJ8Y8WDayoXymiuQPQSk6v1UAXGIUNHWbLXrjiH/s1600/Muroi.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH1xTrpgz4-vcp1R9QO00mmRjD4Rk-xuFsOw3Fjk0B-7glVnXFSFofesQxwfvJQ-bcKLF742CUV-qBOiyt-IyMRM1YIDl4jFj_5ggTLoJ8Y8WDayoXymiuQPQSk6v1UAXGIUNHWbLXrjiH/s200/Muroi.JPG" width="138" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUEjQImAvONgtHqVKuDMYeubMCx7x2U2AME6Ls-m0pf5Yhej3wu_3Sxxf3iVo0n3b8HsM-cF0gNMQYWO_14vIN0ud9bsuyQzXO_xF1JuSz96HjywC0aQHSJ3IEv9OuYdgj8UXebalhcEPc/s1600/Muroi2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUEjQImAvONgtHqVKuDMYeubMCx7x2U2AME6Ls-m0pf5Yhej3wu_3Sxxf3iVo0n3b8HsM-cF0gNMQYWO_14vIN0ud9bsuyQzXO_xF1JuSz96HjywC0aQHSJ3IEv9OuYdgj8UXebalhcEPc/s200/Muroi2.JPG" width="200" /></a></div><br />
<br />
<b>Aya Takano </b>(高野 綾, animateur)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt92slBLnDnE1YpOPOVWnCDGcYvD-1BRFVIg8HBdl86X1p1j2Id887xjQPrB1c4_X5i4t15_1b_hdRlt5jct8sMpYKnzYFmEPZ9YMv5quHZGlqJxPYYrHblT6F7yxyrIsOLydUeClI3ZZM/s1600/Takano.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt92slBLnDnE1YpOPOVWnCDGcYvD-1BRFVIg8HBdl86X1p1j2Id887xjQPrB1c4_X5i4t15_1b_hdRlt5jct8sMpYKnzYFmEPZ9YMv5quHZGlqJxPYYrHblT6F7yxyrIsOLydUeClI3ZZM/s200/Takano.JPG" width="126" /></a><br />
<br />
<b>Tomoya Takahashi </b>(高橋 知也)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeuhbWlNNQvy2W2uq2kHB2Skf376xI0qe3_6TslY1Rt8ovHFtPAv9yH5gPFqzfGJRGLSlSgjdDgypR9WuISNO1NNqDyNK9YaAh8h1LsDmFfDw3twrFraAPf5nqg756ZVdYt-pgR5mELmE-/s1600/Kahashi.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeuhbWlNNQvy2W2uq2kHB2Skf376xI0qe3_6TslY1Rt8ovHFtPAv9yH5gPFqzfGJRGLSlSgjdDgypR9WuISNO1NNqDyNK9YaAh8h1LsDmFfDw3twrFraAPf5nqg756ZVdYt-pgR5mELmE-/s200/Kahashi.JPG" width="200" /></a><br />
<br />
<b>Ishihama Masashi </b>(石浜真史, animateur)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAXa-fvPCtQpcPjdxjx36SFUzDoRY7HXZ_TUJFVC-OiLqrdcFIPqjKBb0qQ1-FLpavrAasyJ_v00LNZrWH1tMNc-RwCcEVPAZnZE75GQ06sCwUsBSidAiOWrQkt5iTMmI-KJmyxCmcF4e3/s1600/Ishihama.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAXa-fvPCtQpcPjdxjx36SFUzDoRY7HXZ_TUJFVC-OiLqrdcFIPqjKBb0qQ1-FLpavrAasyJ_v00LNZrWH1tMNc-RwCcEVPAZnZE75GQ06sCwUsBSidAiOWrQkt5iTMmI-KJmyxCmcF4e3/s200/Ishihama.JPG" width="131" /></a><br />
<br />
<b>Aiko Wakatsuki </b>(若月 愛子, animateur)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8yOPRjZdHhqKOn4dgnAMSKkFzS6vAttH1nfhWSYWk2w15nMvhfoWUpZ02IJIm9v5pBDTBGPZcjLQi9e3EuDdYe-BLIUgnybnk1QxEOllUNGhPggWJdfCa9Rwq5EaU0370K4UcEkkvCND/s1600/Wakatsuki.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8yOPRjZdHhqKOn4dgnAMSKkFzS6vAttH1nfhWSYWk2w15nMvhfoWUpZ02IJIm9v5pBDTBGPZcjLQi9e3EuDdYe-BLIUgnybnk1QxEOllUNGhPggWJdfCa9Rwq5EaU0370K4UcEkkvCND/s200/Wakatsuki.JPG" width="140" /></a><br />
<br />
<b>Akira Honma</b> (本間晃, animateur)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWlFjns7sUIyQKT0A36VemGwlSdKmwX3tLd3pa9fEsL1RhkfakWPqweW1PPC2eQlH5v6p1k0dAupUu6DTiLb_Pq2RKKfwR_5VYU0d4q7B0po2Y2Rp0KTvrpsG4sgWLVGzUlLW3az4PxhsA/s1600/Honma.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWlFjns7sUIyQKT0A36VemGwlSdKmwX3tLd3pa9fEsL1RhkfakWPqweW1PPC2eQlH5v6p1k0dAupUu6DTiLb_Pq2RKKfwR_5VYU0d4q7B0po2Y2Rp0KTvrpsG4sgWLVGzUlLW3az4PxhsA/s200/Honma.JPG" width="141" /></a><br />
<br />
<b>Shinichi Yokota </b>(横田 晋一, animateur)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaNPMbxaf5gBiCpN5uQJUJxnJmMW9sFTKhwOb0WgMDVw3o43ftmQTgt8OgdOw7JX09SAgqpGPZmlj87FbPJMSh-8nSR5G8O77Qr-cAV31RD_BKQ2IyR9PFNWXKJQhyj29wtycSyPFyG81C/s1600/Yokota.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaNPMbxaf5gBiCpN5uQJUJxnJmMW9sFTKhwOb0WgMDVw3o43ftmQTgt8OgdOw7JX09SAgqpGPZmlj87FbPJMSh-8nSR5G8O77Qr-cAV31RD_BKQ2IyR9PFNWXKJQhyj29wtycSyPFyG81C/s200/Yokota.JPG" width="143" /></a><br />
<br />
<b>Ryo-timo</b> (りょーちも, animateur)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAOEgV2dEKV6-i4wZdMA8J7ordZl4vER9L-8Hv7ClATW72Gu-QWHuCVGvg1naK-vRcP4V3mPhlNdftG27o9701rhu4luzJKRiU81El3iNW7QWTWkHNEXQysEoL4foPOC3Cs2E95wsdvEgH/s1600/Ryotimo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAOEgV2dEKV6-i4wZdMA8J7ordZl4vER9L-8Hv7ClATW72Gu-QWHuCVGvg1naK-vRcP4V3mPhlNdftG27o9701rhu4luzJKRiU81El3iNW7QWTWkHNEXQysEoL4foPOC3Cs2E95wsdvEgH/s200/Ryotimo.JPG" width="148" /></a><br />
<br />
<b>Kei Suezawa</b> (<i></i>末澤慧, animateur)<br />
<br />
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjma5laP9YZNJHC9mNwKIHGPXVirw_vNpghGmg_XDIrZzrrKTJbP8LhiV4y5639BZM8Qy3emuCwQmXCq7qJdcxqizmX3HCNhTys13JYrBNbO_7N4dNQRojbxDV9M8T_8GikadXHYavB3oNo/s1600/Suezawa.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjma5laP9YZNJHC9mNwKIHGPXVirw_vNpghGmg_XDIrZzrrKTJbP8LhiV4y5639BZM8Qy3emuCwQmXCq7qJdcxqizmX3HCNhTys13JYrBNbO_7N4dNQRojbxDV9M8T_8GikadXHYavB3oNo/s200/Suezawa.JPG" width="142" /></a> </b><br />
<br />
<b>Sushio</b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDe1T7DM8c72rYi3RETCRLkF8yplrDFli43PmErGwZz25COeErOqCDNpvoNwYGn4y85SsqpULSoEmGqEKWNoa4Xnc2246sjaUTYOdQ8wL1fTT8EoCisDiYaiqA78j5zV6sV31gZxWGBmBF/s1600/Sushio.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDe1T7DM8c72rYi3RETCRLkF8yplrDFli43PmErGwZz25COeErOqCDNpvoNwYGn4y85SsqpULSoEmGqEKWNoa4Xnc2246sjaUTYOdQ8wL1fTT8EoCisDiYaiqA78j5zV6sV31gZxWGBmBF/s200/Sushio.JPG" width="141" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEc0NeUXTjYqfhhWqIR0EVoiGNtd6aIO8w8epA_UV544Z116zWqYYOweo1FTcUuP1jOXcirScXBp2YBaxuo1dWSPpNFfUVjn6Ly5ei02vJyGulENf4VbtvG2RbpfQN2fQzfasvfk8XSCbx/s1600/Hirotaka.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><br />
<br />
<b>Ressources</b> :<br />
<ul><li><a href="http://doujinshi.mugimugi.org/book/339498/COILS-NOTE/">Mugi²</a></li>
<li><a href="http://ekizo.mandarake.co.jp/shop/en/item_s-288391.html">Mandarake</a> </li>
<li><a href="http://www.mata-web.com/anime-manga/index.php?option=com_content&view=article&id=168:denno-coil-un-cercle-denfants&catid=65:reviews-anime&Itemid=65">Lien parépapéticien</a> vers le dossier publié sur Mata</li>
</ul>Crédits scans : merci à la page Koisuru de m'avoir évité de ruiner mon exemplaire.<br />
<br />
Merci <span class="Apple-style-span" style="color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 12px; font-weight: bold; line-height: 16px;"><a href="http://www.blogger.com/profile/04714511376654220125" rel="nofollow" style="color: #cc6611; text-decoration: none;">braves</a> </span>pour ses corrections (voir commentaires).Unknownnoreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-79200658581019360072011-04-18T03:11:00.000-07:002011-04-18T03:11:21.278-07:00Osamu Dezaki : Mort d'une légende<span class="Apple-style-span" style="color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;">L'annonce, cette nuit, de la mort de Osamu Dezaki consécutive à un cancer des poumons me touche peut-être plus profondément que celles encore toutes récentes de Satoshi Kon, Yoshinori Kanada ou Yoshinobu Nishizaki. Contrairement à ces derniers, dont je suis venu à apprécier l'importance que sur cette dernière décennie, Dezaki incarnait une part de mon enfance par ces grandes séries dont son nom reste inséparable (</span><span class="Apple-style-span" style="color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;"><i>L'ile au trésor</i></span><span class="Apple-style-span" style="color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;">, </span><span class="Apple-style-span" style="color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;"><i>Rémi</i></span><span class="Apple-style-span" style="color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;">, </span><span class="Apple-style-span" style="color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;"><i>Lady Oscar</i></span><span class="Apple-style-span" style="color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;">, </span><span class="Apple-style-span" style="color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;"><i>Cobra</i></span><span class="Apple-style-span" style="color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;">), lesquelles incarnent aussi de parfaits exemples de son style de réalisation dramatique, mis en valeur par ces fameux crayonnés "arrêt sur images" qui ont contribué à rendre ses animes si reconnaissables, et ce même quant on le retrouvait sur des séries où sa participation semblait à priori hors-sujet (je pense aux téléfilms de <i>Lupin III</i>, au final de grande qualité).</span><br />
<div><span style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xXvZdQu8-_Y"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xXvZdQu8-_Y" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div><span style="font-size: small;"> </span></div><br />
<div style="text-align: center;"><i>Hommage par KillerOrange87</i></div><div align="justify" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px;"><br />
Osamu DEZAKI désirait devenir mangaka; finalement, il fait parti des premiers embauchés quand Tezuka décide de renforcer son studio d'animation <em>Tezuka Osamu Production </em>en 1963, qu'il décide alors de renommer <em>Mushi Production</em>; Dezaki y rencontre entre autres futurs grands noms de l'animation japonaise son futur complice Akio Sugino. Il travaille notamment sur l'animation de <em>Astroboy</em> et de <em>Shin Takarajima</em>, et aussi en collaboration avec TMS pour ce qui sera la première série du jeune studio, tirée d'un des mangas de Tezuka :<em>Big X</em>. il finit par quitter le studio et pour devenir indépendant en 1968. Ce qui ne l'empêche pas de continuer à travailler pour le compte de <em>Mushi</em>, entre autre à l'animation sur deux des trois <em>Animerama</em> (<em>Senya Ichiya Monogatari</em> et <em>Kanashimi no Belladonna</em>), mais aussi et surtout sur la première série de <em>Ashita no Joe </em>qu'il réalise de 1970 à 1971<em>.</em></div><div align="justify" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px;">Il fait parti des fondateurs du studio <em>Madhouse </em>en 1972 en compagnie d'autres ex-animateurs de <em>Mushi</em>. Les années qui suivent sont marquées par sa collaboration à plusieurs séries <em>TMS</em>, et la période allant de la seconde moitié des années 70 au début des années 80 est particulièrement riche en titres de grande qualité très connus chez nous; à partir de 77, se succèdent ainsi sur les écrans japonais <em>Rémi sans famille</em>, <em>L'ile au trésor</em>, <em>Lady Oscar</em>, <em>Cobra</em>... il retrouve aussi <em>Ashita no Joe </em>pour une seconde série en 1980. La <em>TMS</em>connait son age d'or.</div><div align="justify" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px;">Il se fait un peu plus rare lors des années 80; il participe à plusieurs coproductions USA-Japon et fait notamment parti des animateurs de renom qui se seront succédés au chevet de la catastrophique production de <em>Little Nemo</em>. La décennie qui suit sera plus productive, il revient à un manga de <em>Riyoko IKEDA</em> (<em>Lady Oscar</em>) en 1991 avec la somptueuse série de<em>Oniisama e</em>... / <em>Très cher frère</em>, et participe aussi à plusieurs spéciaux de <em>Lupin III</em> entre 1989 et 1995 avant de se concentrer sur ce qui restera une de ses productions emblématiques de cette époque avec le film et les OAV de <em>Black Jack</em> qui l'occupent jusqu'en 2000.</div><div align="justify" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px;">Dans les années 2000 il réalise plusieurs long-métrages <em>Hamtaro</em> avant de revenir à un univers plus proche des contes de fées européen avec le très bon <em>Yuki no Joô</em>. Suivent les films <em>Air </em>et <em>Clannad</em>, lesquels reçoivent un accueil bien moins enthousiaste. A la suit de sa série adaptant le <i>Dit du Genji</i> pour Noitamina, on l'avait vu revenir plus récemment et avec bonheur sur un de ces anciens amours avec la nouvelle série TV de <i>Cobra</i>.</div><div align="justify" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px;">Le site <a href="http://www.cobraworld.net/universzero/bio.php?type=1&bio=2" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #005b99; text-decoration: none;">Cobraworld</a> est l'oeuvre d'un passionné et propose une biographie bien plus complète. Voir aussi l'annonce de sa mort <a href="http://www.mangauk.com/?p=osamu-dezaki-1943-2011">sur Manga UK</a>.<br />
<br />
Au revoir, monsieur Dezaki. Vous serez sincèrement regretté.</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px;"><br />
</div><div style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; color: #474545; font-family: Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px;"><br />
<b>Filmographie </b>:<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Anime TV</span> :<br />
Tetsuwan Atom (鉄腕アトム, 1963-66, intervaliste, animateur, dir. technique)<br />
Big X (ビッグX, 1964-65, dir. technique)<br />
Gokū no Daibōken (悟空の大冒険, 1967, dir. technique, dir. animation, animation)<br />
Wanpaku Tanteidan (わんぱく探偵団, 1968, dir. technique)<br />
Dororo (どろろ(, 1969, 各話演出, animation)<br />
Moomin (ムーミン, 1969-70, dir. technique)<br />
Ashita no Joe (あしたのジョー, 1970-71, réalisateur, dir. technique, genga)<br />
Anderson Monogatari (アンデルセン物語, 1971, dir. technique)<br />
Kunimatsu-sama no Otoridai (国松さまのお通りだい, 1971-72, dir. technique)<br />
Lupin III (TV 1) (ルパン三世, 1971-72, storyboard)<br />
Dokonjō Gaeru (ど根性ガエル, 1972-74, inconnu)<br />
Hazedon (ハゼドン, 1972, realisateur)<br />
Jungle Kurobee (ジャングル黒べえ, 1973, dir. technique, storyboard)<br />
Ace o nerae ! (<em>Jeu, set et match</em>) (エースをねらえ!, 1973-74, dir. technique, storyboard)<br />
Karate Baka Ichidan (空手バカ一代, 1973-74, realisateur, storyboard)<br />
Samurai Giants (侍ジャイアンツ, 1973-74, storyboard)<br />
Hajime Ningen Gaatoruzu (はじめ人間ギャートルズ, 1974-76, dir. technique)<br />
Gamba no bouken (ガンバの冒険, 1975, réalisateur, dir. technique, storyboard)<br />
Ganso Tensai Bakabon (元祖天才バカボン, 1975-77, dir. technique, script)<br />
Manga Sekai Mukashi Banashi (まんが世界昔ばなし, 1976-79, réalisateur, dir. technique et chara-design sur plusieurs épisodes)<br />
<em></em>Ie naki ko (<em>Rémi sans famille</em>) (家なき子, 1977-78, réalisateur, dir. technique, storyboard)<br />
Takarajima (<em>L'ile au trésor</em>) (宝島, 1978-79, dir. technique, storyboard)<br />
Versailles no bara (<em>Lady Oscar</em>) (ベルサイユのばら, 1979-80, réalisateur, storyboard)<br />
Ashita no Joe 2 (あしたのジョー2, 1980-81, dir. technique, storyboard)<br />
Space Cobra (<em>Cobra</em>) (スペースコブラ, 1982-83, réalisateur, storyboard)<br />
Mighty Orbots (マイティ・オーボッツ, 1984, Jap./USA, dir. technique)<br />
Sweet Sea (86, Jap./USA, dir. technique)<br />
Blinkins (87, Jap./USA, dir. technique)<br />
Oniisama e... (<em>Très cher frère</em>) (おにいさまへ…, 1991-92, réalisateur, storyboard)<br />
Tezuka Osamu no Kyūyaku Seisho monogatari (手塚治虫の旧約聖書物語, 1997, réalisateur)<br />
Hakugei (白鯨伝説, 1997-99, réalisateur, storyboard)<br />
Tetsuwan Atom (<em>Astroboy</em> 2003) (アストロボーイ・鉄腕アトム, 2003, storyboard)<br />
Yuki no Joô (雪の女王, 2005-06, réalisateur, storyboard)<br />
Ultraviolet: Code 044 (ウルトラヴァイオレット:コード044, 2008, réalisateur, script, storyboard)<br />
Genji Monogatari Sennenki (源氏物語千年紀 Genji, 2009, réalisateur, script)<br />
Cobra The Animation (2010, storyboards)<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Téléfilms</span> :<br />
Shin Takarajima (新宝島, 1965, animation)<br />
Frosty the Snowman (1969, Jap./USA, animation)<br />
Botchan (坊っちゃん, 1980, supervision)<br />
Lupin III Bye Bye Lady Liberty (ルパン三世 バイバイ・リバティー・危機一発!, 1989, réalisateur, stoyboard)<br />
Lupin III Hemingway papers no Nazo (ルパン三世 ヘミングウェイ・ペーパーの謎, 1990, réalisateur, storyboard)<br />
Lupin III Naporeon no Jisho o Ubae (ルパン三世 ナポレオンの辞書を奪え, 1991, réalisateur)<br />
Lupin III Russia yori Ai o Komete (ルパン三世 ロシアより愛をこめて, 1992, réalisateur, storyboard)<br />
Lupin III Harimao no Zaihō o Oe!! (ルパン三世 ハリマオの財宝を追え!!, 1995, réalisateur, storyboard)<br />
Confucius (孔子傳, Jap./Corée, réalisateur)<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">OVA</span> :<br />
Ace o nerae! 2 (エースをねらえ!2, 1988, supervision, réalisateur, storyboard)<br />
One Pound Gospel (1ポンドの福音, 1988, réalisateur, storyboard)<br />
Kasei Yakyoku (華星夜曲, 1989, réalisateur, storyboard)<br />
Ace o nerae ! Final Stage (エースをねらえ!ファイナルステージ, 1989-90, réalisateur, storyboard)<br />
B.B. (B・B, 1990-91, réalisateur, storyboard)<br />
Syura-no-suke Zan-ma-ken・Shirenmon no Otoko (修羅之介斬魔剣・死鎌紋の男, 1990, réalisateur, storyboard)<br />
Sohryuden (創竜伝, 1991-93, réalisateur, storyboard)<br />
Takarajima Memorial - Yuunagi to Yobareta Otoko (宝島メモリアル 夕凪と呼ばれた男, 1992, réalisateur, script, storyboard)<br />
Golgo 13 Queen Bee (ゴルゴ13〜QUEEN BEE〜, 1998, réalisateur, storyboard)<br />
Black Jack (ブラック・ジャック, 1993-2000, réalisateur, script, storyboard)<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Films</span> :<br />
Senya Ichiya Monogatari (千夜一夜物語, 1969, aide)<br />
Kanashimi no Belladonna (哀しみのベラドンナ, 1973, animation)<br />
Ace o nerae gekijouban (エースをねらえ! 劇場版, 1979, réalisateur, storyboard)<br />
Ashita no Joe gekijouban (あしたのジョー 劇場版, 1980, réalisateur)<br />
Ie naki ko gekijouban (家なき子 劇場版, 1980, réalisateur)<br />
Ashita no Joe 2 gekijouban (あしたのジョー 劇場版, 1981, réalisateur, script, storyboard)<br />
Cobra Space Adventure (コブラ SPACE ADVENTURE, 1982, réalisateur, storyboard)<br />
Golgo 13 (ゴルゴ13, 1983, réalisateur, storyboard)<br />
Bôkensha-tachi Gamba to 7-hiki no Nakama (冒険者たち ガンバと7匹のなかま, 1984, réalisateur)<br />
Takarajima (宝島, 1987, supervision)<br />
Black Jack (ブラック・ジャック, 1996, réalisateur, storyboard)<br />
Hamtaro : Hamu Hamu Rando Daibouken (劇場版とっとこハム太郎「ハムハムランド大冒険」, 2001, réalisateur, storyboard)<br />
Hamtaro : Hamu Hamu Hamu Maboroshi no Purincess (劇場版とっとこハム太郎「ハムハムハムージャ!幻のプリンセス」, 2002, réalisateur, storyboard)<br />
Hamtaro : Hamu Hamu Guran Purin (劇場版とっとこハム太郎「ハムハムグランプリン オーロラ谷の奇跡」, 2003, réalisateur, storyboard)<br />
Hamtaro : Hamutaro to Fushigi no Oni no Ehon Tou (劇場版とっとこハム太郎「ハム太郎とふしぎのオニの絵本塔」, 2004, réalisateur, storyboard)<br />
Air (2005, réalisateur, storyboard)<br />
Clannad (2007, réalisateur, storybard)</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-85756015202644300962011-04-09T14:44:00.000-07:002011-04-18T02:57:44.213-07:00Down Load : Namu Amida Butsu wa Ai no Uta (Rintaro x Kanada)<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6IMhpzXK89qU0K8kKJM0m6i-7MVI4aQFbIzQXffQfDHQYU7uGuO9t5EVfYi12Zm6MMgQlhDTmb8J470W_1G6cLB-b7MZ0Yt-g8WhDx_o4SQ7TVruzQFU0x1yeWrA-yCaPzmZfFdf_zXln/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6IMhpzXK89qU0K8kKJM0m6i-7MVI4aQFbIzQXffQfDHQYU7uGuO9t5EVfYi12Zm6MMgQlhDTmb8J470W_1G6cLB-b7MZ0Yt-g8WhDx_o4SQ7TVruzQFU0x1yeWrA-yCaPzmZfFdf_zXln/s200/01.jpg" width="200" /></a></span><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOpK1G9FNCdKvnyGO7sw4-rn5slGjr_WvBfT7BvDuj27M-Fty56QnvEpw8OugCyUJMHFg0TWeCk586X7N3mZS2sZEXSzBgL3d-1ZRLScrj5o-FnCwv9lRge90zG9kLNq5_ceFtdk1Mc7f/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOpK1G9FNCdKvnyGO7sw4-rn5slGjr_WvBfT7BvDuj27M-Fty56QnvEpw8OugCyUJMHFg0TWeCk586X7N3mZS2sZEXSzBgL3d-1ZRLScrj5o-FnCwv9lRge90zG9kLNq5_ceFtdk1Mc7f/s200/06.jpg" width="200" /></a></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Sur une période d'un peu plus d'une dizaine d'années, entre son sketch <i>Labyrinthos </i>de <i>Manie Manie (</i>1987) et <i>X </i>(1996), Rintaro va exercer principalement son talent sur le marché des OAV en dirigeant plusieurs adaptations au sein des studios de Madhouse : d'un shôjo manga avec <a href="http://alice.falena.fr/2010/07/22/bride-of-deimos/">Bride of Deimos</a> en 88, de Miyazawa Kenji avec <i>Kaze no Matasaburo </i>la même année, de la série de romans historico-fantastique <i>Teito Monogatari </i>de Hiroshi Aramata en 91, du manga pulp/occulte <a href="http://www.mata-web.com/anime-manga/index.php?option=com_content&view=article&id=946:kujaku-oh-lexorciste-version-nippone&catid=67:reviews-manga&Itemid=67">Shin Kujaku-oh</a> ou le jeu vidéo <i>Final Fantasy </i>en 94. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">C'est d'ailleurs avec cette adaptation un peu tombée dans un oubli injuste du célèbre jeu de Square Soft que cette OAV de <i>Down Load </i>de 1992 partage le plus de points communs, notamment via une bonne partie de son staff : Hidetoshi Kaneko à la direction artistique, l'animateur Kunihiko Hamada ou Hitoshi Yamaguchi à la photo, autant de réguliers aux productions de Rintaro, mais aussi et surtout <a href="http://www.manganimation.net/news/2009/08/yoshinori-kanada/">Yoshinori Kanada</a> à l'animation.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">A noter aussi la participation à cette aventure de Tatsuyuki Tanaka, futur artiste <i>superflat </i>et papa de <a href="http://www.mata-web.com/anime-manga/index.php?option=com_content&view=article&id=906:cannabis-works-de-tatsuyuki-tanaka&catid=73:artbooks&Itemid=73">Cannabis Works</a>. Il est d'ailleurs revenu plus tard sur cet épisode lors d'une interview accordée au webzine <a href="http://www.style.fm/as/01_talk/tanaka03.shtml">Anime Web Style</a> et où il raconte comment, bien que commençant alors à être lassé de son travail d'animateur et désireux de se réorienter vers l'illustration, il décida de participer </span><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">à l'OAV par admiration pour Kanada. </span><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aid-ze7p-yY"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/aid-ze7p-yY" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div style="text-align: center;"><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">(comme souvent, un grand merci à SUTEAKA) </span></div><br />
<span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Namagusabôzu (c'est à dire techniquement un bonze, mais loin d'avoir renoncé aux plaisirs de la chair) au temple Kisshôji le jour, <i>super-hacker</i> la nuit, Sid est aussi un des habitué assidus du bar Suzie Wong où il a tout loisir de se fritter avec la faune locale de bikers pour les beaux yeux de leur volupteuse danseuse exotique Namiho, et ce au grand désarroi de sa jeune copine Yoko. Une petite vie bien rangée qui va se voir bousculée quand sa bonne ville de moonlight City va se voir perturbée par plusieurs cas de suicides d'ados ayant fait l'erreur de télécharger un programme assassin, le <i>Death Mail</i>. Très vite, méga-corporations aux intérêt nébuleux et séduisantes espionnes industrielles viennent compliquer une affaire que seul notre super-hacker Sid semble pouvoir résoudre...</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Point de grande course-poursuite à la <a href="http://datenshisizer.blogspot.com/2011/04/old-birth-de-yoshinori-kanada.html">Birth</a> atteignant des durées épiques ici (ou alors vraiment à la toute fin et pour la bonne bouche). Contrairement à cet autre grand classique dans la filmo de Kanada, Down Load se focalise plus sur l'intrigue, l'atmosphère et les gags - souvent visuels. Ce qui donne l'impression d'un anime à cheval sur deux tendances : d'une part l'anime comique des 80s dans la lignée d'un <i>Urusei Yatsura </i>(bastons "cartoon", déformations corporelles humoristiques, grande séquence d'action finale) et d'autre part des designs plus réalistes, dans la lignée de ceux d'<i>Akira</i>.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Parallemement à une programmation télévisée un peu morne et à la montée du style bishôjo (<i>Sailor Moon</i>) qui sera plébéscité par les otakus, le marché des OAV du début des années 90s servait encore régulièrement de champs d'expérimentation à des approches plus matures de l'animation, dans la lignée d'un <i>Akira</i> - par un graphisme à la fois réaliste et simple à animé principalement, mais aussi </span><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">par l'utilisation récurrente de certains facteurs tels que les </span><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">univers "punks" ou les références culturelles et/ou historiques...</span><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> Dans le cas de <i>Down Load</i></span><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">, on peux aussi citer l'utilisation d'une superbe BO "blues", signée </span><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Hiroshi Kamayatsu, légende historique de la musique pop au Japon.</span><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> </span><br />
<br />
<span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">On peux citer </span><span id="internal-source-marker_0.24676883111252346" style="background-color: transparent; color: black; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><a href="http://www.mata-web.com/anime-manga/index.php?Itemid=65&catid=65:reviews-anime&id=909:gosenzosama-banbanzai-gloire-aux-ancetres&option=com_content&view=article">Gosenzosama Banbanzai</a> ou <i>The Hakkenden</i> au sein de cette tendance à vouloir tirer l'anime vers un public plus large que juste les enfants ou les otakus - il me parait d'ailleurs significatif de voir un Shinichirô Watanabe diriger ses premières OAV ces années-là avec The 08th Team ou Macross; même s'il s'agit de licences "fan", l'approche cinématographique me semble s'inscrire dans le même désir de sortir d'un ghetto et de s'adresser à un plus large public.</span><br />
<br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;">Des extraits de cette OAV mythique avait été diffusés en dans le cadre de l'émission <i>L'oeil du cyclone</i> <a href="http://www.dailymotion.com/video/x28yt5_l-oeil-du-cyclone-special-anime-par_creation">spécial animation japonaise</a> en 1994, mais une sortie chez nous (ou même une ressortie au Japon sur DVD ou BD) reste hélas du domaine de l'hypothétique.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;"> </span><span style="color: black; font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;">Liens :</span></div><ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><li><span style="color: black; font-size: small;"><a href="http://www.madhouse.co.jp/works/1992-1990/works_ova_download.html">Madhouse </a></span></li>
<li><span style="color: black; font-size: small;"><a href="http://www.linkclub.or.jp/~h-884/kadata/downd.html">Fansite</a> (illust & cels) </span></li>
<li><span style="color: black; font-size: small;"><a href="http://www18.atwiki.jp/sakuga/pages/449.html">Sakuga Wiki</a></span></li>
<li><span style="color: black; font-size: small;"><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=7345">ANN</a> </span></li>
</ul><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;">A la manière d'un Final Fantasy, j'ai longtemps supposé que Down Load était une adaptation de jeu vidéo - mais sans réussir à trouver de source pour le prouver. </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: black; font-size: small;">En effet, L'OAV est produite par Nec Avenue, or, si on regarde la ludothèque de la PC-Engine ces années-là, on tombe sur une série de deux shoot'em up assez connue chez les amateurs de la console. Alors donc, supposition qui tient la route ou juste un délire ? Si quelqu'un a la réponse, je suis preneur.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Voir :</span></div><ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><li><span style="font-size: small;"><a href="http://nekofan.free.fr/downtest.htm">Test Nekofan</a></span> </li>
<li><span style="font-size: small;">Obsolete Tears : <a href="http://www.obsolete-tears.com/down-load-nec-pc-engine-test-565.html">test de l'ep. 1</a> et du <a href="http://www.obsolete-tears.com/down-load-2-nec-pc-engine-cd-test-661.html">2 sur CD</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="http://www.gameswave.com/articles/PCEJPOC-NAPH-1007/pc_engine_down_load.html">Gameswave</a></span> </li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="http://www.illusionware.it/pc-engine/down%20load2.htm">Illusionware</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="http://www.1up-games.com/pce/download.html">1up-games</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="http://1cclog.blogspot.com/2010/01/down-load-pc-engine.html">Edward</a></span></li>
</ul><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNmufgycOw4KiogZku9fKMViLFa_0PVSGWQZAelGLnB91rEDEEF_wWQ3pmepu2ajjW0rGRRwImmNp_s8aAOrkby_M0VSLjV_uSa9YjYnctYw3ozeUNrh-y96JOcmVRWtKBKRzqp_3ID14a/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNmufgycOw4KiogZku9fKMViLFa_0PVSGWQZAelGLnB91rEDEEF_wWQ3pmepu2ajjW0rGRRwImmNp_s8aAOrkby_M0VSLjV_uSa9YjYnctYw3ozeUNrh-y96JOcmVRWtKBKRzqp_3ID14a/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNmufgycOw4KiogZku9fKMViLFa_0PVSGWQZAelGLnB91rEDEEF_wWQ3pmepu2ajjW0rGRRwImmNp_s8aAOrkby_M0VSLjV_uSa9YjYnctYw3ozeUNrh-y96JOcmVRWtKBKRzqp_3ID14a/s200/02.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKeOXH8Lwxt_YB12yBCmKPQf0o49XICwxeVoB1d4wQmhaAQXnwza9MMks18WSCYJDEqTGReUmT1hbZ0pEjHThEavSVBhBHo6AwfTDMsrM42WOhwMxJmuDl_QB2L6EtReWtPhQQdu7sbcN/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKeOXH8Lwxt_YB12yBCmKPQf0o49XICwxeVoB1d4wQmhaAQXnwza9MMks18WSCYJDEqTGReUmT1hbZ0pEjHThEavSVBhBHo6AwfTDMsrM42WOhwMxJmuDl_QB2L6EtReWtPhQQdu7sbcN/s200/11.jpg" width="200" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx9WBKBUvEBTRnVrmIfZJd5Xvta_wCVWMae1QoeszFR_JpA4r3I3qGEYf0Guy-ZDo0HuBXCnNldLug88LNHK6lXHmWxmurIRmBK0l6XA8JrRQSpLisxioAiHN5B0L7Exd3gSCUkBJFF2uc/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDx9bKYAgA-QiFMYfg2mLXFA7kHoEwEfcq44uNPH6coG5opPVVlEe1-6JuMY-Of4CI2N0F5icqMqqFVtZyPfu6fDHFuEt4Ei1LJIlSQcFWzYhS33Rv4iqhoc1HXW5EhfL1SrGEgv7Jc5v9/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDx9bKYAgA-QiFMYfg2mLXFA7kHoEwEfcq44uNPH6coG5opPVVlEe1-6JuMY-Of4CI2N0F5icqMqqFVtZyPfu6fDHFuEt4Ei1LJIlSQcFWzYhS33Rv4iqhoc1HXW5EhfL1SrGEgv7Jc5v9/s200/03.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx9WBKBUvEBTRnVrmIfZJd5Xvta_wCVWMae1QoeszFR_JpA4r3I3qGEYf0Guy-ZDo0HuBXCnNldLug88LNHK6lXHmWxmurIRmBK0l6XA8JrRQSpLisxioAiHN5B0L7Exd3gSCUkBJFF2uc/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx9WBKBUvEBTRnVrmIfZJd5Xvta_wCVWMae1QoeszFR_JpA4r3I3qGEYf0Guy-ZDo0HuBXCnNldLug88LNHK6lXHmWxmurIRmBK0l6XA8JrRQSpLisxioAiHN5B0L7Exd3gSCUkBJFF2uc/s200/04.jpg" width="200" /></a></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"> </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOpK1G9FNCdKvnyGO7sw4-rn5slGjr_WvBfT7BvDuj27M-Fty56QnvEpw8OugCyUJMHFg0TWeCk586X7N3mZS2sZEXSzBgL3d-1ZRLScrj5o-FnCwv9lRge90zG9kLNq5_ceFtdk1Mc7f/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOkL7OPQNnXv_A_bD0qoixinB8IBGlIDDIn4nfbh7dqkFT00ZO9ARkA9JaB6vtiMhcUNJHsi5XvUna6NiFAdms55OKLUIEX34bKAzheaBuRK5Fo3e8PSDkb-H-JDATPkDY51C84CCGPyZE/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOkL7OPQNnXv_A_bD0qoixinB8IBGlIDDIn4nfbh7dqkFT00ZO9ARkA9JaB6vtiMhcUNJHsi5XvUna6NiFAdms55OKLUIEX34bKAzheaBuRK5Fo3e8PSDkb-H-JDATPkDY51C84CCGPyZE/s200/05.jpg" width="200" /></a></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"> </span></span><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvXaHTvSghE126_8Aj5mvgoU8XXTJsmEqd0S0uHd7Hxid_5rl_-YnJifWAwl5m8bYHQujGrcAL3_LHcAgyoYwdnGSKqHvGkI9N7ZqQlizXHXZm8yxC5wjLjJT8u2czYz8ibgGhMaBx8uFc/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvXaHTvSghE126_8Aj5mvgoU8XXTJsmEqd0S0uHd7Hxid_5rl_-YnJifWAwl5m8bYHQujGrcAL3_LHcAgyoYwdnGSKqHvGkI9N7ZqQlizXHXZm8yxC5wjLjJT8u2czYz8ibgGhMaBx8uFc/s200/12.jpg" width="200" /></a></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"> </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi18MBY58l3l7pKf_mRqaeaIL4L3XskWcLa87VKLiuvhMfCC1lArV5cqprEubWwzydVTkEyMmNl3QHUAc8H_HB4o5mNmsU7jPhBJWtg1PPBP4NXHI9DEW59dCf5xHuXdYekCZPCfH49mIUR/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi18MBY58l3l7pKf_mRqaeaIL4L3XskWcLa87VKLiuvhMfCC1lArV5cqprEubWwzydVTkEyMmNl3QHUAc8H_HB4o5mNmsU7jPhBJWtg1PPBP4NXHI9DEW59dCf5xHuXdYekCZPCfH49mIUR/s200/07.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSW-8bnUSgKwCv3BP2bCyg3pAOL4FitO5KpV0g5XPptNXcx5IjIE4Pxrs29tR6smt8h9ykrQFaNBcmn5AleYCB73xzk8RbeegzIIGmi3_U3ZrCbktIDwFnC6WMNM7Uvifed20mS8ftnE3x/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSW-8bnUSgKwCv3BP2bCyg3pAOL4FitO5KpV0g5XPptNXcx5IjIE4Pxrs29tR6smt8h9ykrQFaNBcmn5AleYCB73xzk8RbeegzIIGmi3_U3ZrCbktIDwFnC6WMNM7Uvifed20mS8ftnE3x/s200/08.jpg" width="200" /></a></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"> </span></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px;"> </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkI9nbtFZwq1mYMMRx11T2NYHVJPaenKoGLNPulOdWJIlcyLnqItCp5y18ecZ24IuGExIrJB9FOKmwCOUUu-CjyehfK_HHdBYhqF9xp1P2j779AZOv6RnNvrCAJspQny12r-9aiAEVpmYA/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkI9nbtFZwq1mYMMRx11T2NYHVJPaenKoGLNPulOdWJIlcyLnqItCp5y18ecZ24IuGExIrJB9FOKmwCOUUu-CjyehfK_HHdBYhqF9xp1P2j779AZOv6RnNvrCAJspQny12r-9aiAEVpmYA/s200/10.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_5TGj2kdxTZMeXjBa0NdsYYImCu21ROrt8ZdRY34lQ4V_wJWG_jMJtA7uYYmckh_P9Xa0UgISnxbGmoFxHWejfEVAV_N_1ilMkgQaQ0pLIggxOJS75dA2WGbXbIogLOtd3RPREjXYgA_S/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_5TGj2kdxTZMeXjBa0NdsYYImCu21ROrt8ZdRY34lQ4V_wJWG_jMJtA7uYYmckh_P9Xa0UgISnxbGmoFxHWejfEVAV_N_1ilMkgQaQ0pLIggxOJS75dA2WGbXbIogLOtd3RPREjXYgA_S/s200/09.jpg" width="200" /></a></span></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-80581982529102285792011-03-29T07:12:00.000-07:002011-09-08T06:22:58.613-07:00Radiant Historia : voyages dans le temps pour RPG rétro<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfGOfp2wuLQZDZbNgAObBXHFTSzVhlipkWvgUYBobYNJ30WH7XvMW_XXu-RcdiJ0GL3903bvh6w9gnxh3y3DUMdToXRWUOwOx2sMHH08CKSyXQGBayuv_wgOUvvcYBPTZwnHb_GU1-Yxm5/s1600/radiant01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfGOfp2wuLQZDZbNgAObBXHFTSzVhlipkWvgUYBobYNJ30WH7XvMW_XXu-RcdiJ0GL3903bvh6w9gnxh3y3DUMdToXRWUOwOx2sMHH08CKSyXQGBayuv_wgOUvvcYBPTZwnHb_GU1-Yxm5/s1600/radiant01.png" /></a></div><br />
<br />
Tout d'abord : oui, le jeu est bon. Pourvu que le JRPG tendance lourdement narratif soit votre genre de prédilection et que vous ayez gardé un faible pour les titres Square de la période SFC/PS1 (nous y reviendrons), Radiant Historia est pile pour vous.<br />
<br />
A mon sens, les deux grands points forts du jeu sont son mode de narration et son système de combat.<br />
<br />
Au sujet du premier, la naiveté de certaines de ses ficelles est de prime abord confondante. Quoi, on est en 2011 et on se permet encore d'introduire des PJ avec en tout et pour tout une ligne de présentation, sans flashback, sans backstory émo (Raynie et Marco) ? De même pour la relation Stocke-Rosch-Sonia, dont on devine une partie du passif mais dont on ne voit que la partie émergée à l'écran. De même pour la princesse Eruca. Viola, aussi, ou les membres de la résistance, à peine esquissés. Le jeu sous-joue sciemment le background de ses personnages pour leur donner une apparence de simplicité.<br />
<br />
Encore plus drôle, avec un peu plus loin dans le jeu avec un groupe de caisses qui demandera à un voyage dans le temps pour être contourné. Les pousser requiert un pouvoir particulier, l'un des premiers collectés lors de la quête. Le joueur doit réussir à se persuader qu'il ne peut pas tout simplement pousser ces caisses pour progresser s'il veut oublier le fait qu'il est en train de se faire piloter par le jeu. Ce "suspension of disbelief" qui est demandé, c'est celui que le public actuel, blasé, ne veut justement plus qu'on lui demande, et c'est ce qui détonne dans un jeu récent et contribue à lui confèrer ce côté rétro, ce parfum d'amateurisme passionné rappelant le temps des consoles 16 bits et d'un certain age d'or de Square Soft.<br />
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Entre le penchant pour les designs kawai-grimdark à la Yasumi Matsuno, les armures steampunk carburant à la magie (thaumatech/Magitech, même combat), ou encore le thème des voyages dans le temps, il est aisé de dresser une cartographie assez précise des inspirations derrière ce Radiant Historia.<br />
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Surprise, ce caractère rétro assumé n'a pas empèché les devs de concevoir un scénario tortueux, servi par des personnages malgré tout crédibles et attachants, ce qui dénote une certaine qualité de l'écriture.<br />
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L'absence d'exposition, de background durant la plus large partie du jeu fait que le capital sympathie de ces personnages est assuré par la manière dont les dialogues leur confère une personnalité et confère un poids aux relations qu'ils vont nouer les uns avec les autres.<br />
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Quant au scénario, parfois tortueux, il est servi par ce thème des voyages dans le temps : l'un des principaux mécanimes de gameplay de RH permet au joueur de passer quasiment à loisir d'évenement en évenments, en arrière ou en avant dans le temps et même de passer d'une chronologie "standard" à une version "alternative". Ce découpage est assez réminiscent de celui d'un visual novel, dans le sens où il n'y a malgré tout qu'un seul bon chemin, un seul enchainement souhaitable des évenements demandant d'éviter les Bad End pour y parvenir. Ce gameplay permet d'élargir la compréhension d'un scénario volontier touffu et multipliant, mine de rien, les commentaires en passant sur la corruption du pouvoir (religieux ou politique - très Matsuno ça, encore) et sur le sens du devoir dans un univers en perdition. Une meilleure compréhension du scénario entraîne donc une meilleure maitrise du gameplay. Les deux aspects s'alimentent l'un l'autre, c'est - peut-être - la principale réussite de RH.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLxWy-UalG9mEgW2iho-1weoSRKCAM_vL6o8_MghzFfFr4ZOIv6iOA8QILdAnuOja0ynYQZgxduR4ikThN8Lhnam4c9VTGF3HJOfd4oayRuxZyNI0nwUJxefXLG5-CopjlivNAeh9nYDKS/s1600/tom-rh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLxWy-UalG9mEgW2iho-1weoSRKCAM_vL6o8_MghzFfFr4ZOIv6iOA8QILdAnuOja0ynYQZgxduR4ikThN8Lhnam4c9VTGF3HJOfd4oayRuxZyNI0nwUJxefXLG5-CopjlivNAeh9nYDKS/s400/tom-rh.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div style="text-align: center;">Crédit : <a href="http://www.pixiv.net/member.php?id=1485664">とみ</a></div><ul class="person_menu" style="color: #333333; font-family: メイリオ, Meiryo, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 22px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 5px; text-align: center;"><li class="user-status" id="favorite-container" style="font-family: メイリオ, Meiryo, sans-serif; list-style-type: none; margin-bottom: 5px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 5px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></li>
</ul><br />
Le système de combat n'est pas en reste. Raisonnablement complet sans être excessivement complexe, ce qui le rends particulièrement amusant à jouer.<br />
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Grosso modo, les adversaires sont représentés sur une grille de trois carrés sur trois et sur laquelle ils sont libres leurs mouvements. Plus ils se rapprochent du camp des personnages et plus leurs coups feront mal. De son côté, le joueur peut utiliser des techniques pour pousser les adversaires de case en case. D'une part pour qu'ils tapent moins fort (en les repoussant en arrière), mais aussi et surtout en élaborant des combos ravageurs en s'arrangeant pour pousser plusieur sennemis dans la même case, puis balancer ses sorts ou ses techniques les plus puissants sur leur pauvres têtes. La plupart des subtilités du système de combat dérive de ce principe de base. Il est possible de piéger certaines cases de façon à infliger des dégats monstres aux ennemis qui y sont poussés; à l'inverse, certains sorts de renforcement nécessite d'être placé sur des cases très précises pour en bénéficier; enfin, pour pimenter le tout, on peut aussi noter que les sort de changements de statut sont aussi particulièrement utiles.<br />
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Au final, chaque nouvelle rencontre à RH sonne un peu comme un mini-jeu dont la résolution consiste à minimiser le nombre de tours que dure le combat en permutant les adversaires de case et/ou de place dans l'ordonnancement des tours, afin de caser la combo qui fera le plus de dégât au maximum d'ennemis. Ça marche bien, c'est fun et on se prends au jeu consistant à trouver le moyen de plier le plus rapidement possible chaque boss (Protip : pour les duels 1vs1, jouez-là à la Borgia, ne sous-estimez jamais les bienfaits du poison !).<br />
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N'ayant jamais eu du temps à consacrer à Radiata Stories, j'avoue être curieux de savoir si ces deux titres connaissent des points de contact qui iraient au-delà de quelques membres de staff communs et une ressemblance dans le titre. A en juger par les noms propres in game en tout cas, les deux jeux prennent place dans des univers différents (quoique - théatre Vancoor/Vainqueur ??).<br />
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Oh, et <a href="http://blog.livedoor.jp/mirai_39-mikumiku/archives/1490795.html">illustration obligée</a>.<br />
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</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-18845065705276080922011-03-10T14:16:00.000-08:002011-03-10T16:09:23.309-08:00Kyûketsuki - Vampire Princess<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Uva7Msbrzd-FIKvMMNs5QicIrxJKfjYVyNFMag3v3e-z9KgEGE1RoqW24xgcITxw-lqWozwhCT3Dn2veW18NL8ZHbKHMr50VTaglAxbr_zdTEo6WV5N2-I4BVV6QzERqu0u5m_V433i_/s1600/vp_couv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Uva7Msbrzd-FIKvMMNs5QicIrxJKfjYVyNFMag3v3e-z9KgEGE1RoqW24xgcITxw-lqWozwhCT3Dn2veW18NL8ZHbKHMr50VTaglAxbr_zdTEo6WV5N2-I4BVV6QzERqu0u5m_V433i_/s320/vp_couv.jpg" width="223" /></a></div><br />
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Pour une franchise qui fit sa première apparition à la fin des années 80 avec sa série d'OAV bien connue, j'avoue éprouver de l'admiration pour la longévité de la jeune vampire imaginée par Toshiki Hirano et mit en cases par Narumi Kakinouchi - et ce même si la rançon de cette longévité est la confusion existant désormais entre les différentes versions de Vampire Miyu.<br />
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Comme souvent, <a href="http://www.thirteens.net/%7Eghc/misc/ka/kakino.htm">le site de GHC</a> compile de manière très utile les différentes éditions et spin-offs; outre le manga de 89, repris une dizaine d'années plus tard au moment de la diffusion de la série TV, on peux relever les deux séries de manga de Vampire Yui - l'originale et Kanon Shô celle des années 2000 -, les Shin Vampire Miyu publiés durant la "pause" de la série officielle et d'inspirations très Saint Saiya-esque pour sa succession de duels à fort potentiel dramatique - on leur doit aussi l'arrivée des shinma occidentaux repris plus tard dans la série télé ainsi qu'un rôle moins antagonisant pour la shinma Ranka -, ainsi que les divers spin-offs et histoires originales que sont China Blue, Dahlia ou the Wanderer, les jeux vidéos, les histoires courtes publiées dans des dôjinshis, ou encore les drama CD ou même les romans... on se rends vite compte que compiler une version définitive des aventures de la jeune vampire tient de l'utopie, d'autant plus si on tient compte des divergences volontairement introduites dans celles-ci; l'exemple type est celui de l'époque où Miyu est devenue gardienne, car si la période où Miyu était encore humaine dans les OAV se déroule visiblement à l'époque moderne si on juge aux vêtements de ses parents, déjà la série télévisée reculait son éveil à une période encore antérieure et fort probablement située dans l'ère Taishô.<br />
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Vu le caractère assez sombre de cette adaptation TV, on pouvait penser trouver les raisons de ce choix dans le proposer un biais pour insister un peu plus sur le caractère nécessairement <i>inhumain </i>de Miyu - éternelle adolescente, immortelle depuis si longtemps et condamnée à voir ses compagnons humains se succéder les uns après les autres à toute vitesse. Visiblement, l'idée a plût à Kakinouchi qui a décidé de réutiliser pleinement un cadre historique dans sa dernière version en date : 吸血姫, ou <b>Vampire Princess(es)</b> donc si on reprends cette <a href="http://www.animeigo.com/liner/anime/vampire-princess-miyu">idée géniale des traducteurs US</a> d'adapter le jeu de mot du titre orignal qui jouait sur l'homophonie entre des lectures possibles de 鬼 et de 姫.<br />
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L'intrigue est située lors de l'ère Meiji. Déjà en pleine possession de ses pouvoirs de gardienne et chargée de chasser les shinmas, déjà accompagnée d'un serviteur en la personne de Jirô (plus proche du style vieux majordome classieux que du biseinen Larva), on pourrait dire que ce Vampire Princess se consacre principalement à mettre en scène la rencontre entre Yui et Yu/Miyu Kamui (oui, avec les mêmes kanjis que le tsundere masculin des Clamp), et plus si affinité comme a tendance à le suggérer avec un rare manque de subtilité les artworks de la série.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3w6xVwDm6HdoPDdL1Vo86J7z3es5cegk-6375DZOn2XMcha2hEJ_Y5s76jxACcZW7IEX8DVoecTWHIHRdTIiCQ87B4RjrXxdsoJ-b9vto3_7Vkd9xsYLDvLRzKBZe6MBZJz3e6fScogj4/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3w6xVwDm6HdoPDdL1Vo86J7z3es5cegk-6375DZOn2XMcha2hEJ_Y5s76jxACcZW7IEX8DVoecTWHIHRdTIiCQ87B4RjrXxdsoJ-b9vto3_7Vkd9xsYLDvLRzKBZe6MBZJz3e6fScogj4/s400/01.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA2lEy3NNFMcFWf2Hk7vCeyiGBeXuC_lXUhcPvQvIM68xh2OmdWXz6yBWSZjVvgwNrFEXrrDkWDFUD59PnQM_dUa5RBWx_qzP6M2Usn2aeinvjEwkh56seJ3rHGFIX9Ra7vvO7GyKHSIxw/s1600/01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><br />
...Moui, on n'aura pas à coeur de s'en plaindre plus que de raison.<br />
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Seulement, voilà. Visiblement, Kakinouchi voudrait faire de Yui le personnage-clé autour de laquelle va tourner l'intrigue de la série. Le problème, c'est le caractère fade, bien trop <i>shôjo princess </i>de ladite Yui pour maintenir l'intérêt de l'intrigue, et très vite on se lasse de la toute mignonne jeune fille, de ses deux très beaux chevaliers servants et des menaces pesant sur sa tête... on a trop souvent vu et revu dans le shôjo horrifique ce thème ultra-facile de l'adolescente au seuil de l'age adulte, menacée par une malédiction, et où prédomine une imagerie à base de sang pour lui trouver encore grand intérêt. Surtout qu'à côté, Miyu est irrésistible en riche ojô-sama au caractère bien trempé le jour et régulateur naturel de la population de shinma locaux la nuit (et encore plus avec un shamisen et un sabre en option, ça pête la classe).<br />
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C'est immensément dommage.<br />
Le vampire reste trop souvent le phantasme ultime de l'ado tête-à-claques tendance émo qui se rêve sensible et différent d'une masse d'humanité pour laquelle il n'entretient que peu d'intérêt, et tout le sel, l'attrait doux-amer des deux adaptations animées de Vampire Miyu venaient du renversement de ce trope en montrant les ravages de l'immortalité sur l'humanité d'une jeune fille figée à ce moment sensible entre tous qui est le début de l'adolescence; le personnage de la gentille Yui m'a toujours semblé être un retour dans la mauvaise direction, et ça ne m'a jamais hélas frappé avec autant d'évidence que dans ce Vampire Princess.<br />
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Reste un bon titre à destination des fanboys du dessin de Kakinouchi et de la moindre apparition de leur idole Miyu, mais le coeur n'y est pas réellement. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOyLZbo44cOjxOn6-js0CLHJFtHcgBQV9uDrR8pZpNMEFRnYfLtJJqdccVr-wFSuNlVglHorMbS5TRHOBVQ3-uHEy-SvZGSTt7MVGlwsrh4QIVPYezkxH4m0DL_v4Zk0sASLAaHnrC4IeA/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOyLZbo44cOjxOn6-js0CLHJFtHcgBQV9uDrR8pZpNMEFRnYfLtJJqdccVr-wFSuNlVglHorMbS5TRHOBVQ3-uHEy-SvZGSTt7MVGlwsrh4QIVPYezkxH4m0DL_v4Zk0sASLAaHnrC4IeA/s400/02.jpg" width="400" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiawJwrPpGqW0DTJpTsnFlEn5HPYxRTf50TOwlx87B6OKFUJwiD9LEq_93httkVosU_rLmwuZ-aXUNkNTcCV6CHNwVPRJoyvca4e1OSH10wKfiTLHPjREAmLdwVPDZfrOoPm6lu2qWoUS5k/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiawJwrPpGqW0DTJpTsnFlEn5HPYxRTf50TOwlx87B6OKFUJwiD9LEq_93httkVosU_rLmwuZ-aXUNkNTcCV6CHNwVPRJoyvca4e1OSH10wKfiTLHPjREAmLdwVPDZfrOoPm6lu2qWoUS5k/s400/03.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ça reste un plaisir de compulser le travail de cette grande illustratrice - un de ces exemples assez curieux d'artistes dont la popularité chez nous ne fit que régresser à partir de la commercialisation croissante du phénomène manga dans les années 90. Certes, l'écriture d'intrigues aussi originales que prenantes ne fit jamais parti de ses plus grandes qualités, mais quand même...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">(léger bémol tout de même pour ce qu'on choisira éventuellement d'intérpréter comme des pas de côté putassiers en direction de certains critères attrape-fan/esthético-markéteux des années 2000 que sont le personnage du majordome, ou le fait qu'il m'arrive d'entrevoir le personnage de Béatrice dans certaines mimiques arrogantes d'une Miyu un poil trop lolifié dans certaines planches... sans rire j'ai l'impression qu'elle est encore plus jeune que dans les précédentes versions manga, ce qui, à moins de supposer l'existence d'une forme de croissance non nulle mais du moins très fortement ralentie chez les ados vampires des mangas de Kakinouchi si on en a l'envie et le loisir, ne devrait avoir AU-CUN SENS ! La question me taraude, j'en perds même le sommeil la nuit. C'est dire)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-10532678410937748302010-12-09T17:43:00.000-08:002011-04-06T06:21:26.227-07:00Historié récompensé au Japan Media Arts FestivalOn l'a appris <a href="http://www.animenewsnetwork.com/news/2010-12-08/tatami-galaxy-historie-win-media-arts-awards">dans le courant de la semaine</a> : le manga historique de l'auteur de <i>Parasyte </i>a été récompensé par le grand prix catégorie manga et c'est une excellente nouvelle ! On remarquera parmi les autres bonnes surprises les présences au sein du classement de <i>Tatami Galaxy</i>, <i>Mai Mai Miracle</i>, et <i>Colorful </i>le dernier <i>Keiichi Hara</i>.<br />
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Mais c'est évidemment pour le manga de Hitoshi Iwaaki qu'il y a le plus motif à se réjouir, tant il est de bonne facture, intense et agréable à lire. Et le moindre petit coup de pouce pouvant favoriser une édition française est une bonne nouvelle...<br />
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J'en profite pour republier le billet que j'avais déjà consacré à cette série l'année dernière. Si vous n'avez pas encore donné sa chance à Historié, surtout n'hésitez pas : foncez !<br />
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<div class="post-content"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI4no5gY_ORBY59eGrWQQULEOYlqxlnEIPQA5nuu1wzBcUrS3sla-VU_yE6kx_R17toDaK6GMvyUlZcpK8fezDFLEJx5kQOzWJz_52voSQNq4d0QR5OrGUbH2T8xXrj9HpTw52v4FS4Ne-/s1600/vol03r.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI4no5gY_ORBY59eGrWQQULEOYlqxlnEIPQA5nuu1wzBcUrS3sla-VU_yE6kx_R17toDaK6GMvyUlZcpK8fezDFLEJx5kQOzWJz_52voSQNq4d0QR5OrGUbH2T8xXrj9HpTw52v4FS4Ne-/s1600/vol03r.jpg" /></a>L'histoire débute en 343 avant JC, en Asie mineure : Aristote a été appelé à la cours de Philippe II de Macédoine, il doit donc fuir les attentions des Perses qui voudraient bien que le philosophe reste un peu plus longtemps avec eux. C'était sans compter sur sa ruse, ainsi que sur le courage de son disciple Hermias d'Atarnée, qui se laisse torturer plutôt que de vendre son maitre. En route vers la Macédoine, Aristote rencontre un étrange jeune homme nommé Eumène qui essaie de traverser les Dardanelles à bord d'un pédalo antique. Ils ont la même destination en tête, la colonie Athénienne de Cadia, justement assiégée par les Macédoniens. Malgré ce coup du sort, Eumène réussit à entrer dans la cité grâce à son astuce. Il s'agit en fait de sa ville natale, et une fois arrivé sur les ruines de son ancienne demeure, il se remémore les tribulations qui lui avaient fait quitter la ville...<br />
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Avec <a href="http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%92%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%AA%E3%82%A8" hreflang="jp">Historié</a> (ヒストリエ) <b><a href="http://www.mangaverse.net/html/mangaka/mangakanew.php?mangaka_id=40" hreflang="fr">Hitoshi IWAAKI</a></b> (岩明均) a su transformer les premières années de <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Eum%C3%A8ne_de_Cardia" hreflang="fr">Eumène de Cardia</a>, futur secrétaire de Philippe II puis d'Alexandre le Grand, en véritable épopée. Elevé dans une grande famille de Cadia, sa vie vole en éclat le jour où la fuite d'un esclave entraine la mort de son père. C'est le facteur déclenchant d'une foule d'événements qui se concluent par la mise en esclavage d'Eumène. Vendu à un marchand, puis unique rescapé du naufrage du bateau de celui-ci, il passera plusieurs années dans un petit village d'agriculteurs dont il aidera les habitants à mettre en déroute les visées expansionnistes de la cité de Tios voisine en mettant en oeuvre tout une stratégie. Le futur général d'Alexandre gagne sa première bataille, mais il est obligé de quitter le village pour le bien de ses habitants. C'est une véritable odyssée que connait le jeune homme - logique pour un personnage dont le modèle est le rusé Ulysse. Evidemment, c'est aussi la rencontre avec un cyclope qui fera prendre à son existence un tournant majeur, et le nom de ce cyclope-là est Philippe...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiApGaEHg2KbWoOIp4EY48En-hLOTHnSk0EhDQORxeBq-3GboQFJxoY5FUUANPPkUWOiti9Vc_1M6xsrDhNtfsEMgyAV7I5w_xDWRTkeWpxyt9u3XNzW6x0-mhU81gU3Z1ys9xrIijrn5GR/s1600/phal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiApGaEHg2KbWoOIp4EY48En-hLOTHnSk0EhDQORxeBq-3GboQFJxoY5FUUANPPkUWOiti9Vc_1M6xsrDhNtfsEMgyAV7I5w_xDWRTkeWpxyt9u3XNzW6x0-mhU81gU3Z1ys9xrIijrn5GR/s320/phal.jpg" width="320" /></a></div><br />
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Epoque oblige, Historié est violent et l'auteur de <i>Parasyte</i> n'a pas perdu la main. L'une des séquence les plus impressionnantes du manga est la succession de combats que livre Thrax, l'esclave en fuite, à travers Cadia : gerbes de sang et organes volent tandis que le fuyard va jusqu'à utiliser des passants comme boucliers humains, laissant un véritable sillage de cadavres derrière lui. D'autres scènes impressionnent tout autant : les rêves récurrents d'Eumène et dans lesquels il voit une mystérieuse jeune femme mettre en pièce des dizaines d'hommes avant de succomber à son tour; le massacre des soldats grecques, attirés dans le piège que leur tends Eumène à l'intérieur du village qu'il défends... Hitoshi Iwaaki retranscrit parfaitement la dureté de ce temps, et les actes de cruauté sont traités avec un angle détaché, presque clinique, qui cadre bien avec une époque où cette violence était quotidienne et acceptable.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXdqLPzBPQsBv_ZsmTOpSrGK2fvO1h4hcjIw6PVj3PtbTB0HPyX2NzfDfLQ9TPK8WftS3clr00i2LegiN6meJdJXvlmzGMguItRdOFz9P8L5IfNUQiDki0XCnrfQtPu_35vYfASUReXgoj/s1600/a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXdqLPzBPQsBv_ZsmTOpSrGK2fvO1h4hcjIw6PVj3PtbTB0HPyX2NzfDfLQ9TPK8WftS3clr00i2LegiN6meJdJXvlmzGMguItRdOFz9P8L5IfNUQiDki0XCnrfQtPu_35vYfASUReXgoj/s1600/a.jpg" /></a></div><br />
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La grand réussite du manga, c'est d'avoir réussi à créer des personnages fascinants. Un peu à la manière de Urasawa, quelques cases seulement suffisent à Iwaaki pour créer un personnage qui évoluera ensuite de manière cohérente. On a tout d'abord Eumène bien évidemment, en jeune homme qui ne dirait pas non à une vie rangée de bibliothécaire tranquille, mais dont les expériences qu'il a vécu lui ont forgé un caractère qui a soif de bien plus; il finira logiquement par suivre Philippe II puis d'Alexandre à la conquête du monde. Sur sa route il rencontrera nombre de personnages hauts en couleurs, historiques comme fictifs : son frère Hieronymus le jeune, Charon l'esclave et ses regrets, l'inoubliable Satura, le mercenaire Memnon de Rhodes, sa belle-soeur Barsine... Foin de tout manichéisme : toujours à l'instar d'Urasawa, Iwaaki est un trop bon conteur pour se contenter d'agiter des marionnettes de bons ou de méchants afin de faire avancer son histoire; ses personnages sont avant tout humains, avec leurs qualités et leurs défauts. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZij6ZgJl6x7QCz52GV8Ze1zhns_gZS-io6E7HS5Xo2x-1wb40abWGdhf5s73ZGYuDzDKEKDlTAe8zeRd1yi_US4_nmnuRF6WB1Mrxv_leoebmXrNNxQnmAlYodnLLklek-RJ1d-X0ynq/s1600/vol04r.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZij6ZgJl6x7QCz52GV8Ze1zhns_gZS-io6E7HS5Xo2x-1wb40abWGdhf5s73ZGYuDzDKEKDlTAe8zeRd1yi_US4_nmnuRF6WB1Mrxv_leoebmXrNNxQnmAlYodnLLklek-RJ1d-X0ynq/s1600/vol04r.jpg" /></a></div>Alexandre n'arrive que tardivement (tome 5), mais fascine immédiatement par son charisme : on a peut-être le potentiel pour un futur Griffith (<i>Berserk</i>), là. Et non je ne dis pas ça uniquement pour les supputations <i>bromanesques</i> que ne manqueront pas de nourrir les fangirls.<br />
<br />
Donc voilà, <i>Historié</i> j'ai adoré, j'ai dévoré les cinq tomes disponibles d'une seule traite, et ça m'a un peu consolé du fait de ne pas avoir réussi (pour le moment) à trouver des trads de l<i>'Alexandros</i> de Yoshikazu Yasuhiko. Par contre c'est maintenant que ça vas être pénible, vu que la série est sérialisée les pages d'<i>Afternoon</i>. Et qui dit Afternoon dit un numéro par mois, donc grosso modo un tankôbon par an : la souffrance a un nom et c'est celui du mag de la Kodansha.<br />
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<i>Billet publié à l'origine le 8 août 2009.</i></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-75077544527746258802010-12-02T16:46:00.000-08:002010-12-02T19:17:37.554-08:00Dirty Pair version manga : plus Dirty que Lovely<div style="color: black;">Un dessin valant mieux qu'un long discours, voilà un petit comparatif entre les crus 1980 et 2010 de la Dâti Peâ. </div><div style="color: black;"><br />
</div><div style="color: black;">En à peine trente ans, nous sommes donc passés de ceci :</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNg0WMqGAYshfi2eqH70hs08NHpGEIV0lR0HyFzQ1dSbwlVtEQZJtPZ9pEth9AmLws0Kkz8gf7i6YJ9_RlKAoaJR5WAuWmkNb3X_93nsAMstiQvN0WgV0-JN8jUPTcG7RnSLTBndqTAjOe/s1600/dp01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNg0WMqGAYshfi2eqH70hs08NHpGEIV0lR0HyFzQ1dSbwlVtEQZJtPZ9pEth9AmLws0Kkz8gf7i6YJ9_RlKAoaJR5WAuWmkNb3X_93nsAMstiQvN0WgV0-JN8jUPTcG7RnSLTBndqTAjOe/s320/dp01.jpg" width="240" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif; font-size: x-small; line-height: 15px;"><br />
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<div style="text-align: center;"><i>Yoshikazu Yasuhiko, circa 1979; la classe, le bon goût fait homme et l'économie dans le trait incarné.</i></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 15px;"><br />
</span></span><br />
...A ÇA :<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0k_oDclBG5ifZujJgXRflahXy6Guc9qEoM4BBi6A-0iVTMNFD2-NcTvwRZeNcHy9qUW-aFN4vxFDD7TXihOEuz8AqXCLScp_tCsxf1ysUhSv5QMRouV24Zwl7d2F4yoR2VXpOcbrwO78p/s1600/dp02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0k_oDclBG5ifZujJgXRflahXy6Guc9qEoM4BBi6A-0iVTMNFD2-NcTvwRZeNcHy9qUW-aFN4vxFDD7TXihOEuz8AqXCLScp_tCsxf1ysUhSv5QMRouV24Zwl7d2F4yoR2VXpOcbrwO78p/s320/dp02.jpg" width="240" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 15px;"><br />
</span></span><br />
<div style="text-align: center;"><i>Tamaki Hisao, 2010; tout le contraire.</i></div><br />
... mouais, dubitatif là quand même.<br />
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Si vous suivez Comic Natalie et que vous appréciez les vieilleries, vous aviez sûrement aperçu à l'époque <a href="http://natalie.mu/comic/news/29320">cette annonce</a> d'un manga Dirty Pair destiné à décorer les pages du <cite>Comic Ryû</cite> de Tokuma. Le <a href="http://www.amazon.co.jp/%E3%83%80%E3%83%BC%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%9A%E3%82%A2%E3%81%AE%E5%A4%A7%E5%86%92%E9%99%BA-1-%E3%83%AA%E3%83%A5%E3%82%A6%E3%82%B3%E3%83%9F%E3%83%83%E3%82%AF%E3%82%B9-%E9%AB%98%E5%8D%83%E7%A9%82-%E9%81%A5/dp/4199502068/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1291336180&sr=1-1">tankoubon</a> a d'ailleurs suivi cet été. C'est une première pour une saga écolo dont la consommation papier a dû se limiter jusqu'à maintenant en tout et pour tout à une poignée de volumes du temps de l'époque de <i>Flash</i>.<br />
<br />
Pour répondre à la question la plus important que vous pourriez vous poser : non, ce ne sont pas des histoires originales, mais une adaptation des romans, et d'équerre avec ces derniers en ce qui concerne le niveau de violence, <i>Bloody Card</i> inclue : une des scènes les plus mémorables du premier tome est de voir une Yuri de mauvais poil éclater à bout portant et avec un gros millimètre la tête d'un garde. Gerbes de sang incoming, et si votre expérience des Lovely Angels se limite à la série télé, ça risque de faire tâche.<br />
<br />
Plus largement, c'est sans doute ce qui m'excède le plus dans ce bouquin ; l'adaptation est de bonne facture et fidèle à l'original, la plupart des design des personnages secondaires ont un petit côté rétro pas dégueu, même Mughi a récupérer son mauvais caractère et ses tentacules... mais ça coince sur un rien, une paille même : le nouveau design totalement anti-sexy des anges. On doit être au niveau d'un <i>Cutey Honey Seed</i>, question massacre graphique. Cest dire.<br />
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Le responsable, pour qu'il soit châtier comme il le mérite par la populace ? Un dénommé <b>Tamaki Hisao</b> (たまき ひさお), accessoirement responsable d'au moins un autre titre à la physique mammaire aussi improbable que disgracieuse en la personne de <i>Trans Venus</i> (le titre résumant avec beaucoup d'à-propos la trame du manga, si si, faites moi confiance). Un accident de parcours chez ce mangaka habituellement plus spécialiste des adaptations d'oeuvres prééxistantes que chantre de la création originale, puisque l'on retrouvais aussi il y a quelques années au générique d'un anthology comics dédié à <i>Zeta Gundam : A new translation</i>, et encore avant, biiieeeen avant, sur la version manga US de <i>Star Wars</i> episode IV au style pourtant tellement passe-partout qu'on aurait pu penser qu'il avait été dessiné par un mangartiste américain.<br />
<br />
Tamaki Hisao. Retenez bien son nom, un jour, c'est sur une ancienne série chère à votre coeur qu'il pourrait bien sévir à nouveau.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-72228661776232762892010-12-02T15:57:00.000-08:002010-12-02T19:23:06.405-08:00The High House & The False House [James Stoddard]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipp8jXpBvuEDBoZ7guYYiqdrpQwr7So9wX6mZp31gwFdl9jIQphMR5UN1PQ3ubTCzzxH3Ff2TdTnbKqCj_bBj5RQ3dd0Pejlmu9bZU-g9yeOhVuL8S31nQTD4Dzd92kkXT-IF3XA6ggrFn/s1600/Malik_Shah__s_Sanctuary_by_Raphael_Lacoste%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipp8jXpBvuEDBoZ7guYYiqdrpQwr7So9wX6mZp31gwFdl9jIQphMR5UN1PQ3ubTCzzxH3Ff2TdTnbKqCj_bBj5RQ3dd0Pejlmu9bZU-g9yeOhVuL8S31nQTD4Dzd92kkXT-IF3XA6ggrFn/s320/Malik_Shah__s_Sanctuary_by_Raphael_Lacoste%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"> Illustration © <a href="http://raphael-lacoste.deviantart.com/">Raphaël Lacoste</a></div><br />
<i>The High House</i> (1998) et sa séquelle immédiate, <i>The False House</i> (2000) étaient embusqués sur ma pile de lecture depuis maintenant quelques années. Une petite dizaine, pour être plus précis, ce qui devrait me permettre au passage d'établir un nouvel high-score personnel en matière de procrastination, catégorie littérature (s'il fallait étendre aux séries, <i>Gasaraki </i>devrait logiquement pouvoir l'emporter haut la main), et ce au nom de je ne sais quelles appréhensions liées au goût douteux de la couverture, ou bien le pitch assez peu original de l'oeuvre. <br />
Ceci dit, j'avais raison.<br />
Mais ça n'a pas empéché la duologie de James Stoddard d'être particulièrement plaisante à lire.<br />
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A l'heure actuelle, il s'agit des seuls romans écrits par l'auteur, lequel semble avant tout confiné aux nouvelles et autres histoires courtes. Il s'agit aussi et surtout d'une déclaration d'amour à toute un pan de littérature, celle de la fantasy tendance pré-Tolkieniste.<br />
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Premier indice : <i>The High House </i>débute rien de moins que par une dédidace à la mémoire de Lin Carter; rappelons que l'américain, s'il a été un écrivain prolifique, est peut aussi -être et surtout mémorable pour son travail en tant qu'éditeur et essayiste. En effet, ce proche de Sprague de Camp <a href="http://www.erblist.com/erbmania/tangor/lincarter.html">va aussi oeuvrer une bonne partie de sa vie pour structurer et mettre en valeur les travaux des écrivains des générations qui l'ont immédiatement précédé</a> : Edgar Rice Burroughs, Robert E. Howard, Lovecraft, Clark Ashton Smith, Lord Dunsany, James Cabell, Mervyn Peake... En particulier, sa collection <i>Ballantine Adult Fantasy</i>, débutée à partir de la fin des années 60, est souvent mentionnée comme ayant contribuer à faire connaitre au public des histoires difficilement trouvables car éditées jusqu'alors uniquement en magazines pulp.<br />
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<i>The High House </i>conte l'histoire d'Evenmere, en apparence une simple demeure campagnarde d'une époque floue mais qu'on imagine facilement, au style du roman, comme appartenant à l'époque Victorienne. En réalité, elle contient sous son toit l'ensemble de la création. Des royaumes se divisent ses chambres à coucher et ses débarras, arpenter ces couloirs peut prendre plusieurs vies, et tandis que les tours de la demeure montent jusqu'aux nuages, <a href="http://www.pantheon.org/articles/j/jormungand.html">Jormungand</a> occupe le grenier où il dévore les pauvres âmes ayant l'impudence de venir lui poser une question de trop. <br />
<br />
Evenmere est le reflet de l'univers, chargée de faire tourner la boutique céleste pendant que son divin créateur est parti flanner le long des sentiers métaphysiques pour quelques millénaires.<br />
<br />
Aussi curieux que celà puisse paraitre, une telle demeure se révèle plus fragile que prévu. Elle a besoin d'un maitre pour préserver son équilibre des forces de l'entropie souhaitant réduire la Création à néant. Et parmi leurs agents, on trouve au tout premier rang la société des Anarchistes. Présentés de prime abord comme des brutes, aggrégés sous le commandement d'un mystérieux <a href="http://picasaweb.google.com/lh/photo/B5yXtxU9h-9dQ1tkfKmGIg">Bobby</a>, leur portrait devient plus subtile dans le second roman, où certains d'entre eux sont présentés comme nourris d'idéaux humanistes, souhaite éradiquer le malheur et la guerre, et rendre à l'humanité le contrôle de son destin. Mais James Stoddard <a href="http://www.revolutionsf.com/article.php?id=953">connait trop bien le genre qu'il est en train de pasticher</a> pour les présenter autrement que comme des doux-dingues incapables de mesurer les conséquences de leurs actes.<br />
<br />
En parlant de pastiche; parmi les principaux romans venant à l'esprit à la lecture de The High House, on peux penser notamment à <i>The man who was thursday</i> de Chesterton (la société des anarchistes en lutte contre la Création, le policeman-anar), <i>Gormenghast </i>(la demeure-univers), et plus récemment <i>Little, Big</i> de John Crowley (Evenmere, bien plus vaste à l'intérieur qu'à l'extérieur). <i>Narnia</i>, aussi, évidemment, pour le réac assumé. D'autres références parsèment le texte, <a href="http://mysite.ncnetwork.net/res8bn9w/BAF/evenmere.htm">et des amateurs se sont amusés à les cataloguer</a>... un défi intérressant à relever. <br />
<br />
Au final, et sans parler de chef-d'oeuvres, je ne peux qu'avouer avoir apprécié ces deux livres. Les intrigues sont peut-être un peu trop simples, en mode pilotage automatique, mais la langue est claire et adaptée au thème, parsemé de ce goût de l'aventure enfantin qui consiste à partir explorer la mystérieuse demeure familiale le temps d'un week-end.<br />
Deux de mes obsessions étant présentes - le méta, mais aussi la mégastructure qu'est Evenmere -, ils étaient de toute façon immanquables à mes yeux.<br />
Une lecture agréable pour tout amateur de fantasy non-Tolkieniste, sinon.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-60634327971959382312010-11-11T08:55:00.000-08:002011-04-06T06:29:44.642-07:00Henshin Ninja Arashi [Ishinomori]Dans la foulée du succès de <i>Kamen Rider</i> en 71, <a href="http://fr.ishimoripro.com/index2.php"><i>Shotaro Ishinomori</i></a> va travailler l'année suivante sur une nouvelle série reprenant des recettes proches mais à une époque fort différent puisque moyen-ageuse : ça sera <i>Henshin Ninja Arashi</i> (変身忍者 嵐).<br />
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1600, début de l'ère Edo : le Japon est épuisé par des décennies de luttes. Majin Sai, leader du clan de la Roue Sanglante, décide d'utiliser ses yôkai ninja créés par mutation magique pour conquérir le pays. Mais c'est sans compter sans le ninja Hayate, lequel décide de se rebeller contre son propre plan; grâce au pouvoir de transformation léguer par son père, il est capable de se transformer en guerrier surpuissant (et à bec de perroquet).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxaweryHECmBgtivlsTDSDrzteCzVpP19siSOrULrbNcKfNEMIzktEr7QdE3vO7-rRK7addo5gPtm0_St2nz9Q7hFRzW_BwvvV_TquJnlkM7AQIx2q1MsKgMdY4iS0Y-E-V8ZniiSC_km6/s1600/henshinarashi4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxaweryHECmBgtivlsTDSDrzteCzVpP19siSOrULrbNcKfNEMIzktEr7QdE3vO7-rRK7addo5gPtm0_St2nz9Q7hFRzW_BwvvV_TquJnlkM7AQIx2q1MsKgMdY4iS0Y-E-V8ZniiSC_km6/s320/henshinarashi4.jpg" width="320" /></a></div><br />
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Le manga est fortement teinté de fantastique, les combats contre des monstres grotesques sont sanglants et l'ambiance est lourde (combats fratricides, jusqu'à dans le final où l'identité de Majin Sai est enfin revelée). Ce qui permet de se rappeller au passage que <i>Go Nagai </i>a débuté chez le maitre à peine quelques années auparavant. La série télé tentera de corriger le tir, entre autre en accordant une place de choix au trio composé de du vieux Tatsumaki envoyé par le clan Iga et de ses deux enfants, la jolie Kasumi capable d'appeler le mystérieux ninja avec un air de flute et son frère Tsumuji - trois personnages qui apparaissaient dans le premier chapitre du manga mais qui étaient rapidement laissés de côté.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt2lYDQDKJNTS9jQKddnQ9w-K8ejttX8V2PIXT4hjncl_lRX6suLtQwR_DU6VX5bcqfbLrzqUDjpugq4Fga6XeV3LuIy_UIO9-w-8RS72o7-5hYuKItAD1UWdUscXoo8MsFcUpOTtySuI5/s1600/henshinarashi6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt2lYDQDKJNTS9jQKddnQ9w-K8ejttX8V2PIXT4hjncl_lRX6suLtQwR_DU6VX5bcqfbLrzqUDjpugq4Fga6XeV3LuIy_UIO9-w-8RS72o7-5hYuKItAD1UWdUscXoo8MsFcUpOTtySuI5/s320/henshinarashi6.jpg" width="217" /></a></div><br />
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Un second manga <i>Shin Henshin Ninja Arashi </i>sort dans la foulée; plus léger, il colle aussi plus à la première moitié de la série toku en faisant la part belle au trio. La fin change aussi considérablement : Majin Sai était en fait un robot aux ordres de son lieutenant Gaikotsu Maru, un alien dans la soucoupe s'était écrasée sur Terre; après avoir réussi à la réparer il peut repartir devant un Hayate qui a du mal à en croire ses yeux... une queue de poisson dans toute sa splendeur, loin des dernières pages du premier manga.<br />
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Dans le toku Gaikotsumaru finissait par se faire remplacer par un nouveau lieutenant nommé Akuma Doujin, spécialisé dans l'invocation de monstres "occidentaux" (momie, vampire). Apparemment, ces monstres sont repris dans un troisième manga, dessiné par Ken Ishikawa. Pas encore mis la main sur celui-là.<br />
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Les scans du manga proviennent de <a href="http://vintageninja.net/?p=3761">Vintage Ninja</a>. <br />
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Sur la série live, voir <a href="http://www.henshinhalloffame.com/arashi/">Henshin hall of fame</a>. Les costumes des monstruosités sont magnifiques : pour la galerie des horreur, <a href="http://www.henshinhalloffame.com/arashi/wheel.htm">c'est par là</a>.Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-18953939693079307362010-10-30T15:33:00.000-07:002010-11-14T18:49:54.006-08:00La maison de Rosenstrasse [Moorcock | Von Bek]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQ5prUnBIk-ZbKjWL8o_sowOmOvJkHNYjP1SURJ8NhCD8lxXAVOSCjwj4QQa7utGCyMNI3J_s6L03RCXPoLMTsFqIThdCkxxil81HpNxrKjRHArQTyy5Ko__fonFwHFCy-BFDJgw-cjrg/s1600/brothel_in_rosenstrasse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQ5prUnBIk-ZbKjWL8o_sowOmOvJkHNYjP1SURJ8NhCD8lxXAVOSCjwj4QQa7utGCyMNI3J_s6L03RCXPoLMTsFqIThdCkxxil81HpNxrKjRHArQTyy5Ko__fonFwHFCy-BFDJgw-cjrg/s1600/brothel_in_rosenstrasse.jpg" /></a></div><br />
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<div class="productDescriptionWrapper"><i>Mirenburg, 1900... la plus fameuse maison-close d'Europe, celle de Frau Schmetterling dans Rosenstrasse, la rue des roses. Entre ses murs, la haute société a le loisir de rencontrer ses charmantes courtisanes afin d'explorer toutes les formes de plaisir - mais toujours avec goût et élégance. Impossible d'imaginer qu'une quelconque menace plane sur cet univers clôt prospère, tolérant et hautement civilisé. Impossible d'imaginer que la guerre menace l'Europe. Parmi ses habitués, le débauché comte Rickhardt von Bek et sa dernière conquète, sa jeune maitresse de seize ans viennent y assouvir leur fantasmes; mais bientôt, leur rêverie fin-de-siècle cédera la place à la brutalité cauchemardesque du XXème siècle...</i><br />
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</div><div class="productDescriptionWrapper"></div>Curieusement, <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Pacte_de_Von_Beck">on semble avoir du mal en France</a> à considérer ce livre comme partie intégrante du cycle de la famille Von Bek - jusqu'à dans les maisons d'éditions hexagonales, vue que la seule trace d'une éventuelle édition française que j'ai pu en dénicher était dans une obscure collection de romans érotiques chez J'ai Lu.<br />
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Comme de soi pour un ouvrage écrit dans la décennie s'intercalant entre <i>Gloriana</i> (1978) et <i>Mother London</i> (1988) qui vit l'auteur élargir ses horizons fantastiques afin de devenir un auteur "plus sérieux", on pourrait chercher l'explication de cette bouderie dans la teneur du texte, laquelle abandonne le fantastique présent dans <i>Le chien de guerre et la douleur du monde</i> (1981) et <i>La cité des étoiles d'automne</i> (86) au profit d'un ton plus litt-gen, évoquant les symbolistes dans ses premiers chapitres avant de verser dans une réalité plus froide et apocalyptique quand un coup d'état militaire menace de briser le fragile équilibre dans lequel se trouve la cité idéale de Mirenburg - ville imaginaire mais renvoyant à la Magdebourg du <i>Chien de guerre</i>, voir Tanelorn dans le reste de l'oeuvre de Moorcock.<br />
<br />
Peu d'auteurs arrivent à évoquer la fin d'un monde de manière aussi convainquante que Moorcock, et c'est justement le sujet de <i>The Brothel in Rosenstrasse </i>: mêler de manière inextricable sensualité et politique pour dépeindre l'agonie d'un XIXème siècle Européen idéalisé et préfigurer ainsi les horreurs du siècle suivant et ses deux guerres mondiale.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-90342561807548131352010-10-17T08:08:00.000-07:002010-10-17T15:16:14.015-07:00Le sorcier de la montagne de feu [Iphone]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjUB6T9-qYgjflof866rUAUhPYDpie3HTOHpyg8xtiwEl26nnoJPIj_odecYsAEUX8M8RykWj20FXuXq5AWUVL0qFxapd0OwirIdGJhnR3a0YdS50jb9a-i2Q-eQyER2KPNw9FlzwzBixO/s1600/250px-Sorcierdelamontagnedefeu%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjUB6T9-qYgjflof866rUAUhPYDpie3HTOHpyg8xtiwEl26nnoJPIj_odecYsAEUX8M8RykWj20FXuXq5AWUVL0qFxapd0OwirIdGJhnR3a0YdS50jb9a-i2Q-eQyER2KPNw9FlzwzBixO/s320/250px-Sorcierdelamontagnedefeu%5B1%5D.jpg" width="198" /></a></div><br />
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Preuve supplémentaire qu'en matière de jeu sur la plate-forme mobile d'Apple on trouve vraiment tout et n'importe quoi, je suis tombé l'autre jour <a href="http://itunes.apple.com/fr/app/fighting-fantasy-the-warlock/id345137138?mt=8">sur une adaptation du légendaire premier livre-jeu de la série des <i>Livres dont vous êtes le héros</i></a>. Evidemment, il fallait que je teste ça.<br />
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Pour rappel, <a href="http://ldvelh.wikia.com/wiki/Le_sorcier_de_la_montagne_de_feu">The Warlock of Firetop Mountain</a> [<a href="http://www.gamebooks.org/show_item.php?id=37">gamebooks.org</a>], originellement édité en 1982, fût le premier livre de la collection <i>Figthing Fantasy</i> (plus connu en France sous le nom <i>Défis fantastiques</i>) et son premier best-seller. Si les livre-jeux fûrent un succès indéniable dans les années 80s auprès des jeunes geeks, ainsi qu'une porte d'entrée privilégiée vers les jeux de rôles, ils ont depuis longtemps été détrônés par les jeux vidéos - malgré un léger renouveau au début des années 2000, lequel vu l'édition de nouveaux titres en VO, le succès incroyable du JdR tiré de <i>Loup Solitaire</i>, ou encore en France plusieurs rééditions chez Gallimard, qui semble y croire encore. Evidemment, on a aussi eu droit à un jeu sur Nintendo DS. Titre culte oblige, il s'agissait <a href="http://www.1up.com/do/reviewPage?cId=3177088">déjà d'une adaptation de notre brave Sorcier et de sa montagne de feu</a> sous la forme d'un <a href="http://www.ravengames.com/shadowcaster/screenshots.html"><i>Shadowcaster</i></a>-like.<br />
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La version Iphone <a href="http://itunes.apple.com/fr/app/fighting-fantasy-the-warlock/id345137138?mt=8">est disponible depuis mai dernier</a> et adopte une forme plus fidèle à l'original et son histoire aux paragraphes numérotés. En fait, on pourrait plus parler de livre électronique que de jeu vidéo : après avoir tiré les caractéristiques de notre personnage aux dés (excellent usage de l'accéléromètre), on pénètre donc dans les couloirs sombres et mal fréquentés de la montagne de feu qu'il faudra explorer en testant toutes les ramifications du texte... tests de caractéristiques et combats sont gérés par la machine, afin d'éviter la triche; ce qui pourrait être vu comme une bonne idée. Ou non.<br />
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En fait, l'adhésion trop stricte aux règles du jeu et fait que le titre n'évite pas un certain nombres de défauts, lesquels trahissent une adaptation paresseuse qui n'a pas voulue repenser en profondeur le gameplay pour réaliser une adaptation plus adéquate à la plate-forme - et plus adaptée au public moins patient des années 2010 : l'absence de carte est sans doute le plus flagrant, mais on pourrait aussi évoquer l'impossibilité de retirer les caractéristiques de son personnage (il faut quitter l'application et revenir pour celà) ou l'impossibilité de sauter directement au paragraphe de son choix (utile quant on a déjà finit le jeu une fois et que l'on veut en explorer les autres choix).<br />
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Bref, une appli nostalgie mais qui n'arrivera pas à remettre les livre-jeux au goût du jour à elle seule, dommage.<br />
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<object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TVZcXsMGExk"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/TVZcXsMGExk" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"> </embed> </object>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-80065287435475201542010-10-10T11:07:00.000-07:002014-07-01T07:45:47.212-07:00L'héritage Looking Glass : de Ultima Underworld à Bioshock<div style="text-align: justify;">
Les images disséminées ces dernières semaines (dont celles, fabuleuses, <a href="http://www.neogaf.com/forum/showthread.php?t=406331">des fausses couv</a>) ne laissent aucun doute sur les intentions de Ken Levine et de son équipe : il comptent bien nous teaser sans pitié jusqu'en 2012. En attendant, petit retour sur les origines de l'arbre généalogique de cette série, histoire de faire le point sur la longue suite de titres qui l'on précédé et que l'on peut caractériser par leurs très grande liberté d'action et leur mélange entre RPG et FPS.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVj28U9aALQdAI5MbA_yotVNWvhzXkkHI_uNEsYLC2_dvm6AsT8AFkCf5r0GWB8GV1q9q2KE-fbvY5mNzsK_PswP9G7L_Qp8l50aP9bEOfgtR6xGOgnXPVwBc_zZvncWrEDzoZr-nbZiS/s1600/uw1.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVj28U9aALQdAI5MbA_yotVNWvhzXkkHI_uNEsYLC2_dvm6AsT8AFkCf5r0GWB8GV1q9q2KE-fbvY5mNzsK_PswP9G7L_Qp8l50aP9bEOfgtR6xGOgnXPVwBc_zZvncWrEDzoZr-nbZiS/s320/uw1.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5521721305426002050" style="cursor: pointer; display: block; height: 281px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a><br />
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Tout commence en 1990 quand Paul Neurath, qui avait alors déjà travaillé dans l'industrie du jeu depuis plusieurs années (entre autre chez Origin), décide de créer un RPG dans la même veine que Dungeon Master, mais où l'interaction avec l'univers serait plus poussée et plus naturelle. Les premières briques d'un moteur de jeu en 3D texturée voient rapidement le jour (et fait même l'objet d'une exposition au CES cette année-là, où un certain John Carmack ainsi qu'un certain John Romero trainent leurs guêtres). L'équipe s'agrandit notamment par l'ajout de plusieurs jeunes diplomés du MIT, adopte un nom (Blue Sky Productions), et cerise sur le gateau Origin accepte de produire le jeu - Richard Garriott propose même qu'il intègre l'univers d'Ultima. De Underworld (nom initial du projet), le jeu se voit donc renommé en Ultima Underworld et prends place dans les Abysses Stygiens, ceux-là même dont l'exploration cloturait la fin du mythique quatrième épisode de Ultima. Après quelque déboires avec les producteurs assignés par Origin pour suivre le développement du titre et alors que les premières rumeurs d'annulation commencent à se faire entendre, Neurath demande à ce que ce soit Warren Spector, avec il avait déjà travaillé et en qui il a toute confiance, qui s'occcupe du projet (il apparait d'ailleurs ingame sous la forme d'un spectre nommé Warren... humour). Le résultat est finalement commercialisé deux ans plus tard, et rencontre un succès critique indéniable (99% dans <a href="http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=30&num=576&infos=oui">Jostick</a>).</div>
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Qu'est-ce qui rends UW si bon, et même révolutionnaire pour l'époque ?<br />
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<div style="text-align: justify;">
Le moteur de jeu est tout simplement du jamais vu alors. Pour la première fois, les joueurs de RPG micro peuvent se ballader librement dans un univers 3D et non plus en "case par case" comme c'était la règle pour ce type de représentation (qui restera encore la norme quelques temps pour des jeux tels que Lands of Lore ou Eye of the Beholder). Il se paie même le luxe de proposer des fonctionnalités qui ne referont pas leur apparition dans d'autres FPS avant un bon moment : possibilité de regarder en haut et en bas, de sauter, hauteurs de murs différentes, une vraie gestion de la dimension Z dans le déplacement du perso... si on ajoute tout l'aspect RPG, la customisation de perso, l'auto-mapping génialissime et la gestion de sorts, on se retrouve avec un jeu dont le gameplay restera tout simplement inégalé pendant des années, malgré quelques petits défauts mineurs mais justifiés par la puissance des machines de l'époque (comme la fenêtre de vue subjective minuscule). Il n'en reste pas moins que UW est un petit miracle, explicable principalement par la jeunesse d'une bonne partie de son équipe : beaucoup d'entre eux sortaient tout juste de l'école et n'avaient pas d'expérience dans le jeu vidéo professionnel, ils n'avaient donc aucune idée préconcue de si ce qu'ils voulaient réaliser était possible ou non... Grands fans de dungeon-crawl devant l'Eternel, les japonais en proposeront ultérieurement un remake sur PS1 - remake qui restera inédit hors du Japon.</div>
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<div style="text-align: justify;">
L'équipe donne suite à ce premier hit l'année suivante avec un Ultima Underworld 2 - Labyrinth of Worlds dans lequel le joueur, coincé avec les autres invités à la célébration de la victoire de l'Avatar contre le Gardien dans U6, doit explorer plusieurs mondes parallèles déjà passés sous la domination de l'entité.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Pour leur jeu suivant, l'équipe de Blue Sky - devenu Looking Glass Technologies - décide de se consacrer à un autre type d'univers avec System Shock en 1994. Foin des classiques donjons, l'action se déroule dans une station spatiale futuriste menacée par une intelligence artificielle mégalomaniaque, Shodan. Pour survivre, le joueur doit combattre drones et mutants passés sous la domination de Shodan mais aussi infiltrer les réseaux informatiques de la station pour pirater ses systèmes de sécurité. Encore une fois le succès critique est au rendez-vous, ce qui n'est pas forcément le cas des ventes - contre-performance attribuée à la sortie préalable d'une version disquette, moins perfectionné techniquement (notamment une résolution limitée à du 320x200 contre le 640x400 permis dans la version CD-rom publiée seulement quelques mois plus tard).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1oRhLqaytaAbxDaXbnQI2tBliQ9Y8fdRk92umDFveOaBJeYgkbe17wkhjZl1Z1zUUSQugvcV_RC_6SuqSJ0EKKRuJHuuPs4NsuAu3YJF1-VEPKkyI89TeBbJ6agP63vGj41YPPJ8vuEFV/s1600/thief.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1oRhLqaytaAbxDaXbnQI2tBliQ9Y8fdRk92umDFveOaBJeYgkbe17wkhjZl1Z1zUUSQugvcV_RC_6SuqSJ0EKKRuJHuuPs4NsuAu3YJF1-VEPKkyI89TeBbJ6agP63vGj41YPPJ8vuEFV/s320/thief.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5521721556002561122" style="cursor: pointer; display: block; height: 191px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 150px;" /></a><br />
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Après quelques années passées sur d'autres types de projets - dont notamment les premiers Flight Unlimited - , Looking Glass propose un nouveau FPS novateur en 1998 avec Thief : The Dark Project. Un FPS qui n'est pas à proprement parler un FPS : on y incarne en effet un voleur, Garrett, tâchant de survivre dans une cité médiévale en chourrant leur verroterie aux riches. Et pour celà, on passe plus de temps à se cacher des gardes dans les ombres qu'à faire des headshots à l'arc. Résultat, un gameplay novateur tout entier tourné vers la notion d'infiltration, où il faut en plus de remplir des missions, dépouiller chaque niveau d'un maximum de richesses tout en apprenant à utiliser les flèches très spéciales du père Garret : entre celles à eau permettant d'éteindre les torches à distance ou celles renfermant une petite capsule de gaz somnifère, jusqu'à celle qui vient vous dérouler (littéralement) un tapis rouge de mousse servant à étouffer le bruit de vos pas, on ne peut pas dire qu'on se trouve face à un clone régulier de Quake et cie. S'ajoute à ça un univers au background relativement fouillé, avec plusieurs factions venant jouer le rôle d'ennemis ou d'alliés de Garret, et qui sera encore développé dans sa très bonne suite, Thief II: The Metal Age en 2000.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAHSDCzx8lS3AozLtH8Xc62HtN9g33mTxBPtcBEEV3ReLsMLglpYemapzbGH9TqORYc_97wlRYHAY-Ikbgqn_3crv1BZDM73TSLV6fSFCceFtJLYx5sabYmxQKN8Kc_3gYxA9lgU9i-SZb/s1600/ss2.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAHSDCzx8lS3AozLtH8Xc62HtN9g33mTxBPtcBEEV3ReLsMLglpYemapzbGH9TqORYc_97wlRYHAY-Ikbgqn_3crv1BZDM73TSLV6fSFCceFtJLYx5sabYmxQKN8Kc_3gYxA9lgU9i-SZb/s320/ss2.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5521721937338974498" style="cursor: pointer; display: block; height: 173px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 150px;" /></a><br />
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<div style="text-align: justify;">
Les années qui suivent sont en effet fastes, avec tout d'abord System Shock 2 en 1999 qui vient offrir une évolution remarquée du premier épisode. On ne change que très superficiellement de décors - un navire spatial piraté par une force d'origine inconnue plutôt qu'une station spatiale à l'instar du premier épisode -, et tout ce qui faisait l'intéret du jeu original se retrouve magnifié : possibilité de faire évoluer son personnage selon trois axes de carrière (marine de l'espace, technicien/hacker ou psy), et surtout un énorme travail sur l'atmosphère afin de faire ressentir de la peur au joueur. D'ailleurs les grands principes que l'on retrouvera ultérieurement dans Bioshock sont déjà là : isolation du joueur (pas de PNJ à qui parler), fragilité (surtout en début de partie), travail sur les sons ambiants et les jeux de lumière, et enfin petites saynètes venant ponctuer l'exploration afin de poser l'ambiance. Le résultat, une expérience de jeu bien flippante pour le joueur. Les artisants de ce succès ? Pas Looking Glass contrairement à ce qu'on pourrait croire, ou du moins pas directement (même si le studio a quand même été impliqué dans la phase de développement). C'est une jeune compagnie fondée par plusieurs anciens employés de Looking Glass du nom de Irrational Games, dont un dénommé Ken Levine, qui sont à l'origine de ce succès; bien plus tard (et après un rachat de la jeune compagnie par Take Two), on retrouvera le même Ken Levine à l'écriture de... BioShock.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyDrgc8mzbp8F4xjhG4-Z4u5yczD2onyLwwTd36g6zp6UWerAg6c3coCe3sDhPSZQCEB7H3DfcyjhUhEv9Sraj2c6i43FfAVTomnyzNck_P-6EUY5Mht9z2BakPvTVJEEE90k_ulbBdT5G/s1600/dx.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyDrgc8mzbp8F4xjhG4-Z4u5yczD2onyLwwTd36g6zp6UWerAg6c3coCe3sDhPSZQCEB7H3DfcyjhUhEv9Sraj2c6i43FfAVTomnyzNck_P-6EUY5Mht9z2BakPvTVJEEE90k_ulbBdT5G/s320/dx.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5521722042065978946" style="cursor: pointer; display: block; height: 186px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 150px;" /></a><br />
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Looking Glass fait des petits ces années-là - rappelez-vous de Warren Spector, producteur sur les Ultima Underworld mais aussi System Shock 1; il finit par changer de compagnie pour aller travailler pour Ion Storm, boité fondée par John Romero (Doom) et où il est chargé plus particulièrement de fonder une seconde équipe basée à Austin. Il y développera ce qui sera l'un des jeux phares de l'année 2000 avec Deus Ex. Très inspiré par les théories conspirationnistes alors en vogue dans les années 90 (X-Files et cie), Deus Ex propose surtout un gameplay calibré pour offrir un maximum de liberté au joueur, que ce soit dans l'évolution de son avatar ou dans le choix des méthodes à utiliser pour remplir ses objectifs. Même le scénario tâche de rester aussi peu linéaire que possible, et le joueur a le choix de rejoindre plusieurs camps opposés.</div>
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Ironiquement, Deus Ex marque un peu la fin de l'age d'or. Looking Glass ferme ses portes en 2000. De son côté, Warren Spector, après avoir travaillé sur les suites controversées de Deus Ex (avec Invisible War) et Thief ( avec Deadly Shadows), quitte Ion Storm en 2004; le studio ne survit pas un an et ferme l'année suivante. Malgré quelques tentatives ici ou là (notamment l'hyper-hypé Arx Fatalis de l'équipe Lyonnaise de Arkane et qui au final, outre le coup de polish visuel d'un jeu moderne, ne proposait pas vraiment d'avancées majeures face à un Ultima Underworld de quinze ans d'age), il faudra attendre 2007 et Bioshock pour revivre face à un écran les mêmes sensations qu'avec les titres de Looking Glass. Reste à espérer que cette nouvelle série saura survivre à l'exploitation commerciale à outrance qui semble à l'ordre du jour avec Bioshock 2.</div>
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<span style="font-weight: bold;">Liens :</span><br />
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* <a href="http://www.ttlg.com/articles/uw1.asp">The Story of Ultima Underworld</a> ~ Paul Neurath, Co-Founder of Looking Glass Studios (23 juin 2000)<br />
* <a href="http://www.gamespot.com/news/6206477.html">Ken Levine talks BioShock, reminisces about X-Com</a> (20 mars 2009)<br />
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<i>(billet publié à l'origine le lundi 1 juin 2009) </i><br />
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<b>Edit</b> : en parlant de Warren Spector - à peine un jour après avoir remis ce texte en ligne, je tombe <a href="http://anniceris.blogspot.com/2010/10/des-chats-des-souris-des-lapins.html">sur cet article du sieur Phersu</a> qui me remet en tête quelque chose que j'ai dû savoir à un moment donné mais que j'avais depuis complètement oublié, à savoir que ledit Spector, avant de devenir le game designer renommé qu'il est depuis vingt ans, avait co-créé <a href="http://www.sjgames.com/toon/">l'un des meilleurs JdR de tous les temps</a>.<br />
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Mon respect pour le bonhomme vient de réaliser un bond supplémentaire.<i> </i><br />
Et ça justifie d'autant plus le pourquoi du comment de <i>Epic Mickey,</i><i> </i>si on a absolument besoin de déceler des schémas logiques vraiment partout.<i><br />
</i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1886927232881792650.post-61022898597434799452010-10-10T10:53:00.000-07:002011-09-08T06:23:52.290-07:00Infinite Space<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpe435X87XhnVwSuu7unjjlaB3J2UrKQZjAdmqFpT1CHvsrH8dDLv0ByEvZNY8eJJbxfA27e-f8C-g_NvOtlDDmlNIEhGP9IxNcaA33PARea_ir3nkh9Jtb00tmdYcEbVSoNlF3vtKD7TB/s1600/51UIFbX0%252BEL._SL500_AA300_%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpe435X87XhnVwSuu7unjjlaB3J2UrKQZjAdmqFpT1CHvsrH8dDLv0ByEvZNY8eJJbxfA27e-f8C-g_NvOtlDDmlNIEhGP9IxNcaA33PARea_ir3nkh9Jtb00tmdYcEbVSoNlF3vtKD7TB/s1600/51UIFbX0%252BEL._SL500_AA300_%5B1%5D.jpg" /></a></div><br />
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Un certain concensus <a href="http://www.gamekult.com/tout/jeux/fiches/J000090139_test.html">s'est rapidement dégagé</a> à propos du second produit du partenariat entre Platinium et Sega : riche mais définitivement destiné à un public prêt à quelques concessions. IF connait en effet un certain nombre de scories difficilement pardonnables :<br />
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- L'absence de toute forme de journal permettant de conserver une trace des quêtes confiées au joueur. Etant donné l'immensité de l'univers proposé, le moment où le joueur charge sa sauvegarde est toujours un glorieux moment d'incertitude dans ce jeu. Un peu comme ces réveils difficiles le matin où l'ego essaie de se reconnecter péniblement au monde qui l'entoure, il faut deviner où on est, où aller et quelles tâches étaient en cours au moment de la sauvegarde, quelques heures (jours) plus tôt. Migraine et grand moment de solitude à la clé, joueurs à la mémoire de poisson rouge s'abstenir.<br />
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- Le mode preview à l'achat de nos beaux starships fait l'impasse sur la disposition interne des modules. En soi, un navire n'est qu'une carcasse métallique : ce qui va faire son utilité, ce sont les modules et les armes dont il sera équipé. Ne pas avoir de moyens de connaitre, à l'avance, les modules qui seront équipables dans tel ou tel navires rends pénible toute tentative de renouveler sa flotte.<br />
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- le complexe Suikoden : plusieurs dizaines de personnages, principaux comme optionnels, sont disponibles sur la durée du jeu. Et évidement, très peu d'entre eux sont vraiment exploités à leur juste mesure (surtout que les dev trouvent malgré tout le moyen de nous refiler un paquet d'archétypes de la culture jpop visuelle, des plus glorieux - le clone de Harlock - aux moins tentants - entre la loli, la brother-complexée et le mystérieux rival).<br />
<br />
- L'absence de notice valable. C'est très simple, pour avoir une idée à peu près correcte des commandes du jeu, apprêtez-vous à vous ingurgiter le tuto ingame, mais aussi la notice (très incomplète) fournie dans le boitier, celle (déjà plus conséquente) dispo <a href="http://www.sega.fr/games/infinite-space/">sur le site web de Sega</a>, l'aide dispo dans le jeu et enfin une ou deux faq pour compléter le tout.<br />
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Chez n'importe quel autre développeur, on aurait pu attribuer ce type de défauts à un développement bâclé. Or, ici la tâche a été confiée à Nude Maker,studio connu pour son attirance pour les concepts et les mécanismes originaux : Clock Tower, Steel Battalion, mais aussi, et c'est moins connu, l'eroge AV King pour le compte de l'éditeur Elf et qui permettait de se projeter dans la peau d'un réalisateur de films porno japonais; à la clé pour le joueur, le choix des angles de caméras, des scènes ou même du "jeu d'acteur". En fait, le feeling d'Infinite Space se rapprochant plus des simulateurs spaciaux en univers ouvert issus de la culture PC comme Freespace ou Privateer que d'un jrpg classique, on peux se demander dans quelle mesure ce gameplay ne référence pas ces oldies au maniement souvent imparfait; c'est l'hypothèse “all according to keikaku” qui permettrait presque de renverser l'argument et de clâmer le génie des dev de Nude.<br />
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Ou alors le jeu était juste bâclé, ou bien ces détails qui font le confort du joueur n'étaient pas prioritaires dans les préoccupations des dev. Tout simplement.<br />
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Hifumi Kouno (ancien de chez Human et patron de la boite) a accordée plusieurs interviews, disponibles chez <a href="http://www.gamasutra.com/php-bin/news_index.php?story=19089">Gamasutra</a> et <a href="http://www.joystiq.com/2008/10/28/joystiq-interview-hifumi-kouno-on-infinite-space">Joystiq</a>. A lire absolument, le type est fascinant. <a href="http://www.amazon.co.jp/gp/product/4797358297/ref=s9_simh_gw_p14_i3?pf_rd_m=AN1VRQENFRJN5&pf_rd_s=center-1&pf_rd_r=07AJJ970PZEMR0PAM7CD&pf_rd_t=101&pf_rd_p=463376736&pf_rd_i=489986">Un bouquin</a> compilant les docs de conception de l'univers du jeu est sortis plus tôt dans l'année, et me fait pesamment de l'oeil.Unknownnoreply@blogger.com0